Je parle souvent de rap, de musique électronique et de pop dans ces lignes. Ça peut vous tanner un peu, je sais. Genre «bon, checke-le qui nous plogue encore une estie de soirée hip-hop. Y a pas juste ça, du bhip-bhop!» Le hic, c’est que j’haïs ça, le monde qui parle à travers son chapeau. Quand t’as aucune idée de ce dont tu parles, ça paraît. Si jamais je voulais te parler du Pouzza Fest, par exemple, tu verrais bien vite que je ne connais pas grand-chose à la scène punk.

Comme Néo, quand j’étais jeune, j’ai eu le choix entre la pilule bleue et la rouge. Dans la bleue, il y avait Wu-Tang, Snoop Dogg et Naughty By Nature, alors que dans la rouge se trouvaient Green Day, Offspring et Weezer. J’ai choisi la bleue et plongé tête première dans l’univers des Noirs de New York (Lucien Francœur, je te vois). Ce qui fait que ma connaissance du punk s’arrête pas mal aux trois noms mentionnés ci-haut. Très pauvre pour avoir une conversation constructive avec Fat Mike, disons.

En plus, c’est connu, la scè­ne punk est assez élitiste et puriste. Ceux qui ne connaissent pas grand-chose sont regardés de haut par les «vrais» punks. Malgré mon ignorance, je suis d’avis qu’un festival punk comme le Pouzza Fest doit exister dans une ville comme Montréal. Trois jours où les bars du centre-ville seront envahis par ce qui se fait de mieux dans le genre, au Québec comme ailleurs.

Donc, vu que je n’y connais rien, j’ai demandé à mon collègue et ami Didier Charette, chroniqueur à l’émission BRBR sur TFO, de me conseiller. Pour ce qui est de la scène locale, il semble que DROGUE (QC), Le Kid & Marinellis (MTL) et Milanku (MTL) soient les incontournables. Chose certaine, je pas­serai voir un des seuls noms que je connais dans la lon­gue liste de groupes présents : Miracles. Le projet de Hugo Mudie (fondateur du Pouzza Fest et ex-Sainte-Catheri­nes) et de Fred Jacques (ex-Sainte-Catherines) fait dans le punk-folk touchant… mon genre de punk à écouter un peu high sur le scotch. Je passerai aussi voir Dumb Adults, groupe dans lequel un de mes amis est à la batterie, mais que je n’ai jamais vu en spectacle.

Sinon, pour ce qui est des classiques punks que «si-tu-connais-pas-t’es-un-cave», Didier Charette, qui me demande en ce moment la moitié de mon cachet, m’ordonne d’aller voir Crime in Stereo, The Ataris, MXPX et New Found Glory, pour que ma street cred punk soit rétablie.

• Jeudi 23 mai 2013
  MS MR @ Il Motore

Ça m’arrive parfois de ne pas être sûr si j’aime vraiment quelque chose. Parfois, c’est de la musique tellement à gauche et weird, que j’ai de la misère à comprendre si c’est le futur ou juste n’importe quoi. Mais d’autres fois, c’est moi le problème. C’est moi qui n’est pas «game» d’assumer mon côté pop-quétaine. C’est un peu ce qui m’est arrivé quand j’ai découvert le duo new-yorkais MS MR. De la grande pop intense et grandiose avec des envolés toute en puissance de la chanteuse Lizzy Plapinger. De la mélancolie, de l’espoir et le reste du spectre des émotions similaires qui se garrochent dans ton chest. Leur premier album studio vient tout juste de sortir le 14 mai dernier. Croyez-moi, vous n’aurez plus jamais la chance de les voir dans un endroit aussi intime que le Il Motore. La conquête de la planète pop ne fait que débuter pour MS MR !

Autres suggestions

• 19-20 mai 2013
• Piknic Electronik @ Parc Jean-Drapeau
• vendredi 17 mai 2013
  RJD2 @ SAT
• vendredi 17 mai 2013
  Buck 65 + SHAD @ Théâtre Corona
• vendredi 17 mai 2013
  Poirier + Lexis @ Le Bleury
• samedi 18 mai 2013
  Mozarts Sister @ Le Belmont
• samedi 18 mai 2013
  Chromatic @ Fonderie Darling
• Jeudi 23 mai 2013
  The Bloody Beetroots @ Théâtre Telus
• Jeudi 23 mai 2013
  The Shins @ Metropolis

J’ai déjà rencontré l’âme sœur au bar Le Bleury. Dans le temps, l’endroit s’appelait Le Vinyl, mais c’était pas mal le même genre de place qu’aujourd’hui côté ambiance, musique et public (18-27 ans). Je l’avais remarquée assez rapidement. Elle était petite, blonde, ricaneuse et portait un grand tricot lousse qui cachait des seins énormes.

Il y avait de la musique électro dans le tapis et, vers 2 h du matin, on a commencé à jaser assis dans un grand fauteuil. Son ivresse mélangée à la mienne et son accent anglophone rendaient son discours complètement incompréhensible, mais ça n’avait plus vraiment d’importance rendu là. On s’est frenchés dans le bar puis dans la rue. J’ai un vague souvenir d’avoir eu les mains baladeuses coin Ontario et Bleury… Ce n’était pas très chic, mais ça n’avait plus vraiment d’importance rendu là. On est restés ensemble pendant un an. Des bons et des moins bons moments ont ponctué notre relation, mais il reste que le jour de notre première rencontre, au bar Le Bleury (Le Vinyl), est un des beaux souvenirs de ma vie.

On ne se le cachera pas, c’est un peu ça le concept. Sortir, virer fou, avoir du fun et rencontrer l’âme sœur… et ce, même si cette âme ne devient ta sœur que pour un maigre 24 heures. Ça tombe bien, Le Bleury, c’est petit, donc pas le choix d’être collés. Ça favorise les rapprochements, autant que TVA.

Demain, ce sera la première d’un nouveau concept élaboré par Artbeat Montréal. Si tu apportes cinq vinyles, tu repars avec cinq vinyles. J’avoue me foutre un peu des disques vinyles, mais la soirée risque de valoir la peine, avec la nouvelle et la vieille garde réunies. Phil Sparkz & Bongiovanni de Booty Bakery se joindront à Toast Dawg, la douce moitié des Payz Play Supa Deejayz, ainsi qu’à Tehu et à Mark The Magnanimous. Au menu : hip-hop, booty shake et grosse basse sale. Les plafonds vont suer et le ratio de frenchs à 2 h risque d’être élevé. Les âmes errantes et les sœurs vont se payer des drinks en espérant… que peut-être… plus tard…

2109, rue de Bleury

Autres suggestions

• Vendredi 10 mai.
  Vincent Priyce + Tronald Trump + Compton Chic + Klye @ Cabaret Underworld
• Samedi 11 mai.
  Kill The Noise @ SAT
• Samedi 11 mai.
  Zombie Nation @ Le Belmont
• Lundi 13 mai.
  Charles Bradley & His Extraordinaires @ Théâtre Corona
• Mercredi 15 mai.
  Socalled (lancement d’album) @ Théâtre Rialto

Il fait beau, il fait chaud, on est ben content et je viens tout juste de voir le plus récent vidéoclip d’Indochine, signé Xavier Dolan. Un clip qui prend comme thème l’intimidation chez les jeunes et qui le pousse à l’extrême en crucifiant un élève. Juste assez violent et controversé pour que le scandale éclate chez nos cousins français. Perso, je trouve le clip très réussi et bien réalisé. Un thème aussi quétaine que l’intimidation aurait pu facilement tomber dans le ridicule, et c’est exactement où Dolan a poussé l’idée… mais juste assez loin pour que le ridicule frôle le génie.

Quand je regarde des clips, j’ai la déformation professionnelle de calculer le budget dépensé en même temps que je porte attention à l’histoire et aux images. En tant que «gars qui fait des vidéoclips», ça vient tout seul. Dans le cas présent, les chiffres sont montés assez haut. Pas mal plus que ce avec quoi on me permet de jouer quand on me demande de réaliser une vidéo pour un artiste. Normal, t’es pas Xavier Dolan, crisse de cave! True dat.

Ce qui m’amène à vous parler d’Alaclair Ensemble. J’ai réalisé mon deuxième clip la semaine dernière pour le groupe formé de Kenlo, Eman, Ogden, Maybe Watson, Claude Bégin et Vlooper avec un budget assez mince. C’est que les gars ont choisi d’évoluer sans label et de donner leur musique. Sans label, pas de subvention. Sans subvention, pas vraiment d’argent pour un clip. C’est pas mal comme ça que ça marche chez nous. La grande majorité des clips québécois que vous voyez ont été produits grâce à votre argent. C’est très bien, mais les règles ne favorisent pas les artistes qui décident d’aller à contre-courant et de se représenter seuls.

Peu importe, jeudi, le groupe lancera son deuxième album officiel, intitulé Les maigres Blancs d’Amérique du Noir. Dix-neuf chansons où les musiciens ont réussi à canaliser leur éclectisme et leur folie dans un tout cohérent. L’univers d’Alaclair Ensemble se définit réellement avec cet album. Du hip-hop influencé autant par le oldschool à la Rappers Delight et le backpacker rap que par le néo «piu piu» trap rap bien à la mode aujourd’hui. Le style me rappelle l’époque où Atach Tatuq a sorti l’album Deluxxx, qui lui a valu le Félix du Meilleur album hip-hop de l’année en 2006.

Un très gros été de spectacles est à prévoir pour Alaclair! Tant mieux, parce qu’en tant que groupe indépendant, c’est pas mal la seule source de revenus. «Support your local artists», qu’ils disent!

5240, avenue du Parc

• Samedi 4 mai
  We Are Wolves @ Cabaret du Mile End

Parlant de lancement d’album et de Cabaret du Mile End, le trio electro-punk postapocalyptique We Are Wolves y lancera La mort pop club demain. Avec un quatrième album en huit ans, le groupe montréalais démontre qu’il est là pour rester. Toujours aussi punk abrasif qu’au début avec juste assez de pop pour être catchy. Bien hâte de voir ce qu’ils apporteront de nouveau à leur spectacle, eux qu’on connaît pour leur souci du détail sur le plan de l’image et de la mise en scène.

5240, avenue du Parc

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Autres suggestions

• Vendredi 5 mai.
  De La Rap @ Blue Dog Naes + Ephiks
• Dimanche 5 mai.
  Slum Village @ Cabaret Underworld
• Jeudi 9 mai.
  The Presets + Dragonette + Classixx @ Le National
• Jeudi 9 mai.
  Gold Panda @ Sala Rossa
• Jeudi 9 mai.
  Doldrums @ Le Belmont
• 1er au 5 mai.
  ELEKTRA (festival international d’arts numériques)

Il fut un temps dans ma vie où j’ai failli devenir propriétaire de bar. À cette époque, on était une bande d’amis qui gérait le site 33mag.com. Notre but se résumait à essayer de faire le plus de niaiseries possible et d’être payés pour. Ça n’enchantait pas le gars qui payait les bills; il aurait aimé qu’on ait un peu moins de vision artistique et un peu plus de sens des affaires. Comme j’étais partenaire dans la business, je prenais part aux décisions importantes.

C’est pourquoi, à un moment, mon collègue a cru bon de m’informer qu’on allait s’associer avec des «gars de bar» pour acheter un bar. Ce n’était pas une mauvaise idée. Je voyais les gros bills en grosses piles entrer à sens unique dans mes poches. Par contre, après avoir rencontré le Dr. Mad (réf. à Inspecteur Gadget) des bars de Montréal et que toute cette aventure devenait beaucoup trop réelle, on a pris peur et on s’est retirés du projet.

Parallèlement à notre aventure, le duo de DJ Team Canada allait jusqu’au bout et devenait partenaire et propriétaire du bar le Blue Dog Motel, boulevard Saint-Laurent. En peu de temps, l’endroit est devenu le lieu de rencontre des trendsetters et des jeunes branchés de la ville.

Cinq ans plus tard, le Blue Dog est toujours au centre des nuits montréalaises grâce à la direction musicale de Team Canada. Les gars sont de vieux routiers du nightlife. Ils savent ce qui marche et ce qui ne marche pas, mais, surtout, ils savent que rien ne dure trop longtemps et qu’il faut savoir se renouveler. Avec ces bons réflexes, Team Canada a su s’entourer de jeunes DJ et promoteurs (Booty Bakery, Truspin, Naes, etc.) pour diversifier ses soirées hebdomadaires. Le Blue Dog est vraiment un incontournable à Montréal. On peut s’attendre à beaucoup de sueur et de champagne demain avec D.R. One (Team Canada), qui fêtera en grand son cinquième anniversaire.

3958, boulevard Saint-Laurent

En 1998, la vie était pas mal différente d’aujourd’hui. Les modems 56 k étaient la norme, et on appréhendait le bogue de l’an 2000. C’était l’époque où il m’arrivait d’être en sacrament contre ma mère parce qu’elle avait décroché le téléphone en plein milieu de ma partie de QUAKE III. L’époque où il était possible de cruiser une fille de Plessisville sur mIRC et qu’elle te propose de t’envoyer des photos d’elle par la poste.

La belle époque des Smartdrinks, ancêtres des Redbull et compagnie.

Quand je pense que le trio fondateur de Neon (anciennement I Love Neon) a lancé cette compagnie d’organisation d’événements à cette époque et qu’il fête aujourd’hui son 15e anniversaire, j’ai de la misère à y croire. Rester pertinent dans «la game» des nuits montréalaises pendant quelques années, c’est possible, mais pendant 15 ans, c’est autre chose. Les modes changent : les jeunes sorteux d’aujourd’hui n’aiment plus ce que les jeunes aimaient en 1998.

Mine de rien, dans la vie, on vieillit et, un jour, on n’est plus vraiment dans le coup. Malgré tout, en misant sur la musique de robot, Neon a toujours réussi à remplir ses salles. Techno, electro-banger, house, hip-hop, electro pop, trip-hop, dubstep, l’éventail musical de Neon a toujours été sensiblement le même, tout en suivant les courants musicaux electros du moment.

Au fil des années, la grande force de Neon a été sa capacité d’insuffler un vent de folie à chacun de ses événements. Je me souviens bien de son 10e anniversaire en 2008 et j’ai toujours le même «feeling» quand je vais dans ses soirées en 2013. On a soif, les gens se déguisent, les filles sont légèrement vêtues, les gars ont des souliers plateformes et il fait chaud… très chaud. Pendant une virée Neon, j’ai déjà cru dur comme fer que j’étais dans un film cyberpunk style Mad Max des années 1990. C’est ça, la force des membres de Neon : le temps d’une soirée, le temps s’arrête et ils réussissent à t’embarquer dans leur univers. Peu importe si on avait 20 ans en 1998 ou si on a cet âge en 2013… Neon sait que tu vas avoir soif, le goût de danser et envie de frencher.

1201, boulevard Saint-Laurent

• Samedi 20 avril
  Congorock & Clockwork @ Le Belmont

Ça fait un bout qu’on a vu Rocco Rampino, alias Congorock, dans la métropole. À 30 ans, cet Italien d’origine est entré dans une sphère qui lui permet de parcourir le monde et de vivre de sa musique. C’est son hit électro-tribal Babylon paru en 2010 qui l’a présenté au grand public. Depuis, il a fait paraître bon nombre de EP, de simples et de remix, en plus de flirter avec le label de Steve Aoki, Dim Mak Records. L’électro de Congorock est parfois tribal, parfois lourd et puissant avec des progressions typiques du house. Chose certaine, il a ce qu’il faut pour faire bouger Le Belmont ce samedi.

4483, boulevard Saint-Laurent

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Autres suggestions

• Vendredi 19 avril.
  ARTBEAT 8 @ Club Lambi WAAJEED + Kenlo Craqnuques + Shash’u + Dr Mad + Hesk + Munno
• Vendredi 19 avril.
  Static Gold + Oh No! Yoko + Quills + Kaytranada + High Klassified @ Cabaret Underworld
• Samedi 20 avril.
  Les Anticipateurs @ Cabaret Underworld
• Jeudi 25 avril.
  Collie Buddz @ Metropolis

Janvier 1998. J’avais 16 ans et le Québec avait ben de la misère avec l’hiver. La crise du verglas frappait de plein fouet notre belle province. J’habitais sur la rue Mentana près de Mont-Royal et on avait manqué de courant pendant deux semaines. Mon père n’avait pas quitté la maison. Je l’imaginais manger de la viande crue, emmitouflé dans une peau d’ours, et essayer de faire des feux dans le salon. Comme ça ne m’intéressait pas de dormir à -30 °C, on m’avait shippé chez un ami qui avait encore l’électricité. La famille Fuenzalida m’avait accueilli à bras ouverts. Pendant deux semaines, on avait joué à des jeux vidéo et mangé des choses avec des noms bizarres. Des Chiliens ben smattes qui me faisaient découvrir des mots comme empanadas, pupussa et me gustan los huevos. Bref, c’était mon premier vrai contact d’adolescent avec la culture latine. Quelques années plus tard, en 2002, ces mêmes amis m’ont fait découvrir le groupe Orishas et l’album Emigrante. Un trio de rappeurs qui rappe en espagnol sur des beats aux influences latines.

Ce sont ces images qui me viennent en tête quand j’écoute El Dorado Sunset, la plus récente parution de Boogat. Des rythmes qui donnent chaud et même faim avec l’ode au restaurant Romados sur la chanson du même nom. Daniel Russo Garrido est désormais pleinement assumé dans son rôle de rappeur-musicien faisant dans une musique latine actuelle à mi-chemin entre la tradition et le rap.

C’est en 2004 que j’ai fait la rencontre de Boogat, lors du lancement de son premier album, Tristes et belles histoires. C’est bien de le voir encore présent et pertinent dans son créneau. Mine de rien, après 10 «dans la game», il prouve que la musique est sa réelle passion. Récemment, on l’a souvent vu avec son ami Poirier lors des soirées Karnival, mais ce samedi, c’est une prestation solo complète qu’il nous offre au Centre PHI en compagnie du producteur trappy-planant High Klassified.

407, rue Saint-Pierre

• Jeudi18 avril
  Rockie Fresh @ Cabaret Underworld

Rockie Fresh, rappeur originaire de Chicago, est un des plus récents poulains de l’écurie de Rick Ross. À 21 ans, Donald Pullen entre dans la cour des grands. Electric Highway, son cinquième mixtape, vient de paraître en janvier, et son premier album est attendu cette année. Il risque de pouvoir s’acheter sa chaîne en or et ses bagues en diamants très bientôt. Notons que Hustle Cartel et Big Dreams ouvriront la soirée.

1403, rue Sainte-Élisabeth

J’en ai parlé souvent dans cette chronique. Il n’y a rien de mieux que de découvrir un groupe inconnu en spectacle et de tomber en amour avec sa musique. Tout est dans l’effet de surprise. Tu y vas comme ça, par hasard, et BOUM, ça te frappe en pleine face. C’est le même genre d’émotions que j’ai vécues en 1999 quand je suis allé voir le film Being John Malkovich de Spike Jonze. Je ne m’attendais à rien, mais, bien assis dans mon fauteuil du cinéma Quartier Latin, j’ai vécu une des expériences cinématographiques les plus hilarantes et les plus surprenantes de ma vie.

Sur le plan musical, Black Lips étaient les derniers à m’avoir donné ce genre de frissons… jusqu’au mois dernier au festival SXSW, à Austin, sur la scène du Empire Automotive. C’est après avoir vomi dans une toilette chimique que j’ai vécu ma plus récente épiphanie. Un groupe du nom de The Underachievers, qui m’était inconnu, m’a offert une prestation impeccable avec des flows distincts sur des beats semi-trap rap, semi-planant. Ce duo de New York, formé d’Issa Dash et d’AK, rappe autant sur la spiritualité que sur les drogues psychédéliques et le cannabis. Des jeunes qui font partie de la nouvelle génération du rap. Des jeunes Noirs ayant grandi avec l’internet. Issa Dash ne se gêne pas pour dire que, parmi ses artistes favoris, il compte des noms comme John Meyer, Grizzly Bear et Yeasayer. Un détail qui devient extrêmement important quand on le compare aux rappeurs des années 1990, qui faisaient preuve de fermeture d’esprit quant au mélange des genres et des cultures.

La nouvelle garde new-yorkaise, formée de The Underachievers, Flatbush Zombies, Joey Bada$$, Pro Era, A$AP Rocky et compagnie, n’est plus prisonnière des vieux dogmes du hip-hop. Ces jeunes voient la musique comme quelque chose de plus global où il est permis d’essayer de nouvelles choses, même si on fait du rap. Ces jeunes prennent des champignons magiques et réinventent le monde. Ce sont les acteurs principaux de cette nouvelle génération, les enfants de l’ère Kanye West et d’un hip-hop moderne plus ouvert. Rendez-vous au Cabaret Underworld ce vendredi pour une bonne dose de néorap post-Kanye de New York. Promis, vous ne serez pas déçus.

Vendredi 5 avril, à 18 h 30 : séance de signatures de Joey Bada$$ au magasin Echo Store du Mail Champlain

• Jeudi 11 avril
  Tensnake @ Le Belmont

Marco Niemerski, alias Tensnake n’est pas un petit nouveau sur la scène de la musique électronique. Né en 1975 à Hambourg en Allemagne, il s’est rapidement construit un fanbase solide et fidèle partout dans le monde. À l’instar de plusieurs de ses collègues allemands, Tensnake fait dans l’électro joyeux. Des synthétiseurs à mi-chemin entre les 80’s et l’ère moderne, qui donnent le goût de danser avec le sourire. En plus, ce sont nos vedettes locales A-Rock et Shaydakiss qui ouvrent la soirée. Sans contredit une bonne raison de sortir entre amis un jeudi, de s’enfiler quelques gin-tonics dans le gosier et d’avoir une tête d’enterrement au bureau ou à l’école le lendemain.

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Autres suggestions

• Vendredi 5 avril.
  Dead Obies + Jam & P.Dox @ Cabaret du Lion d’Or
• Vendredi 5 avril.
  DE LA RAP @ The Blue Dog NAES + Ephiks
• Samedi 6 avril.
  WAVVES + Fidlar + Cheatahs @ La Sala Rossa
• Dimanche 7 avril.
  C2C @ Métropolis

Imagine-toi vivre avec six personnes dans un un et demi pendant une semaine. Ça t’intéresse? Ça ressemble à un cauchemar? C’est pourtant de cette façon que j’ai vécu la semaine dernière. Sept humains, six places où coucher, cinq brosses à dents, quatre prises de courant, deux rouleaux de papier de toilette et une douche. «On ne dormira pas ben ben de toute façon», qu’on s’est dit pour se convaincre de notre bonne idée. La table était mise pour ma troisième année consécutive à la portion musique du festival SXSW, sous le soleil d’Austin, au Texas.

Une semaine à SXSW, c’est l’excès dans tout. J’ai dû voir 50 spectacles et marcher 350 km en 5 jours. Sans exagération. Je me suis aussi fait taxer mon iPhone à 4 h dans un quartier louche et j’ai consommé assez de limonade-whiskey pour l’année au complet.

SXSW, c’est aussi un excès auditif et LE moment pour faire son lot de découvertes. Parmis celles-ci, notons les spectacles d’Ab-Soul, Lunice, The Underachievers, Ryan Hemsworth, Angel Haze, Future, Waka Flocka Flame, The Black Lips, Ratking, Kendrick Lamar et Action Bronson. Avec trois showcases officiels et plusieurs apparitions avec d’autres rappeurs, ce dernier commence à faire sa place dans l’univers surpeuplé du rap américain.

À peine connu il y a deux ans, ce chef cuisinier de Queens, à New York, est aujourd’hui sur le point d’entrer dans les grandes ligues. Celui que plusieurs comparent à Ghostface Killah pour son flow similaire vient tout juste de signer un contrat avec l’étiquette Warner Bros, grâce à son gérant Paul Rosenberg (connu pour être aussi le gérant d’Eminem et le cofondateur de l’étiquette Shady Records). À 29 ans, Action Bronson est encore considéré comme un newcomer, mais sa prestance est celle d’un vieux de la vieille. Grâce à de multiples collaborations avec A$AP Rocky, French Montana, The Alchemist, RiFF RaFF et Schoolboy Q, Bronson s’est fait connaître d’un public varié, et une sorte de respect mutuel semble s’être forgé entre lui et la plupart des artisans du rap post-2010. Comme il a plusieurs mixtapes et deux albums indépendants à son actif, son prochain disque officiel sera très attendu, tant par les fans que par les médias… À suivre.

4483, boulevard Saint-Laurent

• Vendredi 22 mars
  LoudXLaryXAjust @ Casa Del Popolo

On a tous hâte de voir ce que le trio d’Ahuntsic nous prépare pour l’été. Après un album gratuit qui les a présentés au grand public, Loud, Lary et Ajust subissent désormais de la pression. C’est que leur premier album, Gullywood, a offert, pour la première fois depuis longtemps, un rap actuel, frais et unique dans le paysage «rap queb» local. Bien entendu, le disque est toujours aussi explosif et pertinent, mais à la vitesse où vont les choses en 2013, les fans attendent déjà de nouveaux morceaux. C’est un album de remixes qui sortira prochainement; il nous permettra de nous mettre quelque chose sous la dent en attendant le deuxième opus original. D’ici là, profitons de ce spectacle «intime» avant que le groupe entame la tournée des festivals estivaux, ce que j’assume qu’il fera.

Autres suggestions

• Vendredi 22 mars.
  Nick Cave & The Bad Seeds @ Métropolis
• Vendredi 22 mars.
  Trust + Eraas @ SAT
• Samedi 23 mars.
  Leif Vollebekk @ Cabaret du Mile End
• Samedi 23 mars.
  Birdy Nam Nam @ SAT
• Dimanche 24 mars.
  Mac DeMarco @ La Sala Rossa

C’est ma 3e année à SXSW. Chaque fois, je passe prendre quelques verres à Planète Québec pour jaser un peu avec les Québécois présents et pour voir la réaction du public devant nos artistes. J’ai toujours été un peu déçu de voir que notre présence servait plus souvent des intérêts intra-Québec qu’au rayonnement de nos artistes à l’étranger. Le directeur de la programmation québécois du festival X qui jase avec le gérant de l’artiste Y pour concrétiser un deal déjà en cours. À la blague, on avait baptisé Planète Québec, le «Quai des Brumes».

Par contre cette année, j’ai changé d’avis. Oui, c’est encore vrai que les Québécois présents se retrouvent tous à Planète Québec pour faire un peu de business et que la foule est trop souvent 50 % Québécoise, 50% le reste de la planète, mais le rayonnement est bel et bien présent. Le simple fait que le nom PLANÈTE QUÉBEC soit placardé un peu partout sur la devanture est déjà exceptionnel. Le Québec vient se positionner comme une force culturelle et concrétiser notre place dans le paysage musical de SXSW.

Des artistes comme Lisa Leblanc, Peter Peter, Braids, Karim Ouellet, Le Matos et Koriass ont réussi à attirer des foules respectables et à donner quelques entrevues à des médias internationaux. Mac DeMarco, Half Moon Run, Magical Cloudz, Young Galaxy et Leif Vollebekk ont, eux aussi, semblent-ils, bien représenté le Québec  avec un nombre impossible de spectacles en cinq jours. Notons aussi que certains Québécois ne passent pas par Planète Québec, mais réussissent quand même à se trouver des endroits où jouer. Parmi ceux-ci, le beatmaker Tommy Kruise (LFTF showcase et Sofa King Raw showcase) aura réussi à faire sa place aux côtés de son ami Ryan Hemsworth (Halifax). De ses propres dires : «de grandes choses vont se passer après le Texas, watch out».

Il m’a aussi été donné de voir Lunice tout casser lors de sa performance de BoilerRoom.tv, Flatbush Zombies et Mykki Blanco, qui l’ont rejoint sur scène, étaient bien contents de rapper en compagnie du jeune prodige. Après l’avoir vu jouer au Texas, il est évident que Lunice est dans une ligue à part. Ses productions en compagnie d’Hudson Mohawke sous le nom de TNGHT ont joué dans plusieurs Dj set tout au long du festival dont celui de Just Blaze, légendaire producteur américain. Chose certaine, que ce soit grâce à Lunice, Lisa Leblanc ou Tommy Kruise, le Québec à sa place à SXSW et on ne passe pas inaperçu.

Un gros brouillon. Un gros brouillon au plomb dessiné avec rage sur une feuille chiffonnée. On peut y voir un diable qui vomit des jambes portant des jarretelles et des talons hauts. Des morceaux de plomb ont cassé, et il y a un trou dans la feuille. Un dessin de coin de table avec un vieux cœur de pomme pourri qui traîne dessus. C’est le genre d’image qui me vient en tête pour décrire la musique du groupe originaire d’Australie Death Set. Un mélange chaotique de punk rock, de hip-hop et d’électro qui peut rappeler les débuts de Beastie Boys, possédant une énergie aussi puissante qu’incontrôlable.

C’est sur scène que le duo formé de Beau Velasco et Johnny Sierra s’est forgé cette réputation. Des musiciens qui seraient prêts à perdre une jambe pour donner un bon spectacle. Ça finit toujours par trasher, cracher et sauter, autant dans la foule que sur scène. La pédale au fond, comme dirait mon père. Dès la sortie de l’album Worldwide en 2008, plusieurs critiques les voyaient comme le next big thing autant pour des raisons musicales que pour leur charisme. Par contre, le ciel est tombé sur la tête de Sierra en 2009 avec la mort par overdose de l’autre moitié du duo, Beau Velasco, en pleine tournée.

C’est donc officiellement le nouveau visage de Death Set qui s’amène à Montréal. Un groupe qui a réussi à passer à travers la plus dure des épreuves et qui s’est remis sur pied. L’album Michel Poiccart, paru en 2011, fait justement état des difficultés de Sierra de passer à autre chose tout en rendant hommage à Velasco. Aujourd’hui, le groupe formé de Daniel Walker, William Broussard et Johnny Sierra travaille à un nouveau EP qui devrait sortir sous peu et continue de tourner sans arrêt un peu partout dans le monde.

4234, boulevard Saint-Laurent

• Mr. Oizo + A-Rock + Cherry Cola @ SAT
  Vendredi 15 mars

C’est la faction plus expérimentale de l’étiquette française Ed Banger Records qui passe par chez nous ce soir. Quentin Dupieux, alias Mr. Oizo, est reconnu pour sa musique électronique répétitive et violente. Du tech house dansant et original. De l’extérieur, Dupieux semble être un artiste têtu qui ne fait pas de cadeau. Celui qui fait ce qui lui tente, quand ça lui tente, parce que ça lui tente. En plus d’avoir produit quatre albums depuis 1999, Dupieux a réalisé trois longs métrages : Steak, Rubber et Wrong. Ce dernier a été présenté en première au festival du film de Sundance en 2012. Un personnage fort intéressant qui ne passera pas souvent par la SAT. C’est le moment d’en profiter.
À écouter : positif

1201, boulevard Saint-Laurent

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Autres suggestions

• Vendredi 15 mars. HxdB @ Le Belmont
• Vendredi 15 mars. Stars @ Théâtre Corona
• Samedi 16 mars. Stars @ Théâtre Corona
• Mardi 19 mars. SoHo Ghetto @ Divan Orange
• Mercredi 20 mars. Javelin @ Il Motore