Heureusement, la pénurie d’eau potable n’a pas terni les festivités. Le deuxième événement C2-MTL a tenu son pari et a inspiré les milliers de participants (les organisateurs parlent de 2 000 personnes par jour) venus entendre ce qu’avaient à dire ces gourous de la performance créative. Mais qu’est-ce qui a donné le goût à ces personnalités bien en vue de venir parler de leurs affaires à Montréal, me suis-je demandé en débarquant à l’Arsenal, ce havre de l’art contemporain métamorphosé en spectaculaire amphithéâtre pour l’occasion?

C’est après avoir écouté une demi-douzaine de présentations que j’ai trouvé la réponse : ce qui rassemble les conférenciers présents, c’est avant tout la passion avec laquelle ils parlent de leur domaine. Les microprocesseurs d’Intel n’ont pas grand-chose à voir avec les petits pots de Bobbi Brown. Et pourtant, tous deux ont parlé avec un enthousiasme contagieux de leur entreprise. D’ailleurs, tout comme Diane von Furstenberg, la maquilleuse professionnelle considère sa marque comme son enfant.

La designer, qui a avoué sur scène préparer sa succession, a pour sa part servi ses bons conseils de femme d’expérience, comme : «Mobilisez-vous pour ce en quoi vous croyez.» Elle a aussi suscité les rires en lançant, en conclusion de sa présentation, une boutade en français, sa langue maternelle : «La robe portefeuille [qu’elle a créée dans les années 1970 et qui est devenu un symbole de féminité] m’a vraiment rempli le portefeuille!»

Quant à John Mackay, co-pdg de la chaîne d’alimentation Whole Foods Market, il a mérité une salve d’applaudissements pour avoir affirmé envisager d’ouvrir un magasin ici. Son modus operandi : l’autonomie. «Il faut laisser les employés essayer des choses, car l’expérimentation à la source de la créativité.»

Le succès risque de se répéter en mai 2014, puisque nul autre que James Cameron a déjà confirmé sa présence à la troisième mouture de l’événement.

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Parlant de créativité, on n’en manque pas non plus à Montréal, d’où la mise sur pied de la boutique éphémère Code Souvenir Montréal, qui met en vedette des créateurs d’ici non seulement à C2-MTL, mais aussi au Salon international du design de Montréal (SIDIM) et au marché Haut+Fort ce week-end. Parmi les trouvailles qu’on peut y faire : des accessoires Harricana par Mariouche, des sacs C comme ça, du linge de table Anita et des luminaires en matériaux recyclés Otra Design.

«Plein de belles choses ont été réalisées [à Montréal], mais maintenant, il faut que nous soyons meilleurs», témoigne l’architecte Maxime-Alexis Frappier, une des stars montantes de l’architecture contemporaine au pays. Métro l’a rencontré, en plus d’aller se rendre compte, sur le terrain, des petites choses qui rendent la ville belle.

Avant de cofonder l’agence ACDF Architecture, en 2006, il a notamment participé à la conception de la nouvelle Faculté de musique de l’Université McGill et de la boutique Michel Brisson au sein de Saucier + Perrotte architectes. Maxime-Alexis Frappier travaille aujourd’hui tant ici qu’à l’étranger : Émirats arabes unis, Indonésie, Vietnam… Pas étonnant qu’il ait reçu, il y a quelques semaines, le prix Jeune architecte de l’Institut royal d’architecture du Canada.

De quelles réalisations êtes-vous le plus fier?
D’abord, il faut préciser qu’un architecte ne fait rien seul. J’ai une sorte de parti pris pour le tout premier mandat que notre agence ACDF a décroché, il y a un peu plus de six ans. C’était le siège social de St-Germain Égouts et Aqueducs à Saint-Hubert, un vulgaire petit projet de bord d’autoroute, le genre de projet que les architectes traitent parfois avec dédain, mais auquel nous avons injecté une dose d’amour. Nous avons même obtenu la médaille du gouverneur général du Canada en 2010! Pour moi, c’est très symbolique, parce que cette réalisation nous a donné confiance et nous a permis de croire que nous serions capables de nous tailler une place dans le créneau de l’architecture signature.
Tout a déboulé par la suite : nous avons reçu de belles commandes, notamment dans le domaine du patrimoine religieux, puis pour la bibliothèque Laure-Conan et l’hôtel de ville de La Malbaie et la bibliothèque de Saint-Eustache, parmi nos plus récents mandats et dont je suis aussi très fier. Nous avons réussi à créer un design simple sans offrir des espaces trop épurés, approche populaire dont nous voulons nous éloigner.

Et à Montréal?
La Maison du Maroc, où nous avons choisi de mettre en valeur l’art traditionnel avec de la céramique sur les murs, comme on en voit là-bas. Dans le courant actuel qui veut tout aseptiser, on a perdu l’espèce de relation plus humaine, artisanale, avec les matériaux. Ce projet s’inscrit dans notre démarche voulant ramener le côté romantique dans l’architecture sans nécessairement tout épurer.

Que pensez-vous de Montréal en tant que ville de design?
Des gens ont travaillé très fort pour donner ce titre à Montréal; plein de belles choses ont été réalisées, mais maintenant, il faut que nous soyons meilleurs. Nous avons le titre, mais il faut que les architectes en fassent plus. La ville est à la croisée des chemins.

Je pense entre autres à la méthode d’octroi des contrats qui ne valorise presque jamais la créativité. Avec tous les scandales qui éclatent actuellement, nous avons peur de notre ombre et nous sommes en train d’enlever tous les critères subjectifs pour évaluer les soumissions. Par exemple, pour un appel d’offres visant la construction d’une école, la firme qui en a déjà conçu plusieurs a beaucoup plus de chances de remporter le concours. On préfère la quantité à la qualité. Le critère de qualité doit revenir au cœur de l’octroi des contrats publics. C’est une roue qui tourne; tout va débouler par la suite.

Cela dit, le design, ce ne sont pas que les bâtiments. Se réapproprier la rue est aussi très important. – Maxime-Alexis Frappier

La bouffe de rue en est un exemple. Autre initiative inspirante qui m’a donné des frissons : l’installation de pianos urbains dans la ville. Il faut proposer de nouvelles manières d’exploiter le potentiel de nos rues et de les ramener à échelle humaine. Montréal est un terreau fertile : quand il y aura moins de voitures – et ça s’en vient – le potentiel de la ville va complètement changer.

À Montréal, quelles initiatives design vous ont particulièrement séduit?
L’installation TOM de Claude Cormier, qui a transformé temporairement l’avenue du Musée, évoquant un champ de marguerites et le Centre Jean-Claude-Malépart, sur la rue Ontario Est, avec sa façade.

Énormément de chantiers de construction – tant institutionnels mais surtout privés – sont en cours dans la métropole. Que faudrait-il pour faire de Montréal un modèle en matière d’architecture contemporaine et de design?
Surtout ne pas refaire l’erreur des arénas en tôle et en béton des années 1970! Il faut continuer les efforts déjà en place et organiser beaucoup de concours d’architecture. Dès qu’on parle d’architecture, on pense que ça coûte cher, c’est le syndrome du Stade olympique, mais il faut tourner la page. On ne parle pas de créativité folle et de projets déconnectés de la réalité. L’architecte – et sa créativité – doivent être au service de ses clients.

Vous êtes également professeur invité à l’École d’architecture de l’Université de Montréal en plus de participer à des conférences et des colloques sur la profession. Vous avez même dispensé des cours à l’Université de Hô Chi Minh au Vietnam. Quel message voulez-vous que les étudiants et les jeunes architectes de la relève retiennent de votre enseignement?
C’est une question de passion. Les jeunes doivent être curieux et, même si aujourd’hui l’information est facilement accessible sur l’internet, ils doivent voyager, comprendre où nous sommes et qui nous sommes. Il faut qu’ils comprennent aussi que la créativité ne se fait pas d’une seule et unique façon. Chacun a sa personnalité et traîne ce que j’appelle «son bagage de vie» qui le définit.

Il est aussi important de savoir qu’en architecture, tout se fait en équipe, et ce n’est pas moins valorisant de travailler à mettre en œuvre un projet que de le concevoir à partir de l’étape de la page blanche. Je le répète : en architecture, on ne peut rien faire seul.

Le designer Antoine Bonetto ne s’est pas contenté de rénover son appartement de 650 pieds carrés, situé au rez-de-chaussée d’un duplex construit par son grand-père au tournant du XXe siècle; il en a complètement repensé l’espace. Grâce à quelques trucs de pro, il a créé l’illusion d’un logis beaucoup plus grand.

Pour aménager l’espace ouvert dont il rêvait «tout en préservant l’intimité des pièces qui en ont le plus besoin, comme la toilette et la chambre à coucher», précise-t-il, le designer a commencé par déplacer la salle de bain et la garde-robe – un superbe walk-in vitré qui fait face à la porte avant – pour former un îlot central qui divise l’espace sans le fermer complètement.

Ensuite, il a imaginé un ingénieux système de panneau coulissant «qui permet de passer du plus public – l’entrée de l’appartement – au plus privé – la chambre à coucher», selon les besoins, démontre-t-il. Autres astuces qui agrandissent : l’absence de moulures, remplacées par un espace de quelques centimètres pour faire le joint entre les murs et le plafond, et l’uniformité du revêtement de sol, fait à partir de tuiles de marqueterie teintes et huilées, puis posées dans le même sens plutôt qu’en mosaïque.

«Une des choses qui ont guidé mes choix d’aménagement, c’est que je suis né dans cette maison, et que ma mère habite toujours l’appartement du haut. Éventuellement, il sera possible d’en faire un cottage, voire une maison bigénérationnelle, en ouvrant le mur qui isole l’escalier intérieur.» – Antoine Bonetto

S’il a porté une attention particulière à l’éclairage, avec une multitude de luminaires encastrés, Antoine Bonetto n’a pas négligé la lumière naturelle non plus. Les fenêtres de la façade est, qui donne à l’arrière de l’habitation, ont donc été agrandies. «J’ai voulu ouvrir les fenêtres sur la cour arrière, explique-t-il, mais tout en respectant l’architecture environnante. L’été, la cour devient une extension de la maison, et les fenêtres restent toujours ouvertes.»

Passer l’été dehors
Dans certaines zones de la Petite Italie, comme entre les rues Bellechasse et Jean-Talon, où est située la Garconnière Bonetto, les terrains sont très profonds, ce qui offre beaucoup d’intimité aux résidants, se réjouit Antoine Bonetto. «On est à Montréal, et avoir une telle cour, c’est une richesse, ajoute-t-il. Les voisins arrière sont très loin.» Il bénéficie donc d’un garage (avec mur de blocs préservé – il a aussi été construit par le grand-père il y a de nombreuses années) et d’un vieux hangar jouxtant la maison dont il a consolidé la structure, en plus d’un bout de terrasse où se prélasser l’été venu.

Affaire de famille
Tout le mobilier, des armoires murales au bureau de travail, a été conçu sur mesure par son frère ébéniste, Nicola, principalement en sapin Douglas. «Dans la conception appelée idéale par les architectes modernistes, le mur sert de rangement», fait valoir Antoine Bonetto. Le designer a donc exploité le concept jusqu’au bout avec pour résultat un décor épuré où tout désordre est facilement caché des regards.

D’ailleurs, on peut dire que les frères Bonetto sont tombés dedans étant petits. Si leur grand-père a bâti sa maison à son arrivée d’Italie, leur père, lui était architecte. Même que son bureau était situé à l’étage du duplex qu’habite encore aujourd’hui Antoine. «J’ai non seulement restauré l’appartement parce qu’il fallait notamment en corriger la structure, mais aussi pour rendre hommage à la famille», justifie-t-il.

Devoir de mémoire
Bien sûr, les maisons construites à cette époque ne bénéficient pas de sous-sol. Une trappe mène donc toujours au vide sanitaire, qui fait office de rangement pour le vélo et de cave à vins de fortune. Dans les années 1940, on en a fait un tout autre usage, raconte Antoine Bonetto. «Mon grand-père y avait caché un membre de la famille recherché par la police militaire», confie-t-il.

Il faut se souvenir que pendant la Deuxième Guerre mondiale, des ressortissants de pays ennemis, dont un certain nombre d’Italiens et de fascistes canadiens présumés, ont été internés. Un pan d’histoire plutôt sombre qui donne néanmoins lieu à de bonnes histoires.

1. Smart & Green
«Ces lampes étanches polyvalentes sont de vraies créatrices de magie et d’ambiance. Elles sont tout aussi design que chaleureuses. Je craque pour les boules flottantes qu’on peut mettre dans la piscine, mais aussi n’importe où sur le terrain ou à l’intérieur, comme dans un salon ou une salle de jeux. En plus, c’ est écologique, puisque le concept permet d’utiliser la lumière de manière optimale, sans toutefois demander une consommation excessive d’énergie. Et elles sont recyclables presque à 100 %.»
http://www.smartandgreen.eu

2. Espace Pépin
«Lysanne Pépin est une peintre qui maitrise l’art de vivre et qui, pour notre plus grand bonheur, partage toutes ses trouvailles dans sa boutique accueillante. En plus de ses toiles, elle y vend des vêtements et des accessoires uniques, des marques exclusives, des chaussures et d’autres objets haut de gamme. C’est simple : on a envie de tout acheter! Sa boutique est une ode à la création et au beau. Ce devrait être un arrêt incontournable des visiteurs du Vieux-Montréal et de tous les amateurs d’art en général.»
350, rue Saint-Paul Ouest
http://www.pepinart.com

3. Sésame Portes créatives

«J’ai découvert ce concept l’année dernière. Les designers de l’entreprise ont créé des portes en profilés d’aluminium (un matériau recyclable) conçues pour permettre d’y insérer toutes sortes de panneaux. Ainsi, on peut élaborer un décor intelligent sur mesure. Je suis séduite par le fait que ces portes deviennent comme des œuvres d’art qui embellissent la maison. C’est un beau mélange d’art et de fonctionnalité pratico-pratique.»
http://www.portes-sesame.com

À la Place Bonaventure
Ouvert à tous samedi et dimanche

1. Rouge à lèvres
Un peu déstabilisée par l’offre de rouges à lèvres cette saison? Il est vrai que le rose fluo mat, en vedette dans les présentoirs de plusieurs marques, a de quoi faire peur. L’idée de génie pour apprivoiser ces nuances? S’inspirer des beautistas technophiles, qui multiplient les tutoriels sur YouTube pour montrer comment appliquer une touche de rouge sur leurs pommettes pour un teint bonne mine instantané.

«Un rouge à lèvres trop riche ou très hydratant peut s’avérer collant sur les joues», avertit néanmoins David Vincent, artiste maquilleur international chez Lise Watier. Il vaut donc mieux opter pour un tube au fini satiné, conseille le pro des pinceaux. «Et attention aux poudres, continue-t-il. Si vous tenez absolument à appliquer une poudre compacte ou bronzante, faites-le dans un deuxième temps. Autrement, ça risque de plaquer.» Autre truc : appliquer la couleur du bout des doigts directement sur les lèvres pour un résultat subtil et tout en transparence.

Duo Glam Rouge infini (nuance Perfect Pink), Lise Watier, 27 $ en pharmacie et sur www.lisewatier.com

2. Ombre à paupières
Qui a décrété que les ombres à paupières ne peuvent maquiller que… les paupières? Les fards nacrés de couleur neutre (beige doré ou blanc perle, par exemple) font des merveilles pour mettre en lumière certains points de notre anatomie faciale, suggère David Vincent. «Si le produit a été formulé pour le contour de l’œil – la zone la plus délicate qui soit –, vous pouvez l’appliquer sans craintes sur d’autres parties du visage, comme l’arcade sourcilière, l’arête du nez ou même le décolleté», souligne-t-il.

Selon Amy Bailey du blogue BeautyFix, l’ombre à paupières peut également remplacer avantageusement le trait de crayon («à l’aide d’un pinceau biseauté mouillé») et le fard à joues (voilà le moyen de mettre à profit les nuances rosées et rouges de la palette). Elle recommande même de la transformer en brillant à lèvres grâce à un peu de vaseline et même en vernis à ongles! Pour y arriver, résume-t-elle, «il faut simplement mélanger un peu d’ombre à paupières en poudre libre à du vernis transparent».

Palette d’ombres à paupières Fantaisie, Personnelle, 9,49 $ en exclusivité chez Jean Coutu

3. Poudre bronzante
À l’inverse, le compact de poudre bronzante remplace avantageusement les ombres à paupières dorées et cuivrées. C’est aussi un excellent moyen de ne pas gaspiller une palette achetée à la hâte et qui se révèle un peu trop foncée pour son teint. Qui plus est, la poudre bronzante est parfaite pour illuminer le décolleté, voire créer l’illusion de jambes plus minces.

Comment? «D’abord, il est important d’avoir les jambes bien épilées, exfoliées et hydratées, puisque la poudre a tendance à faire ressortir les peaux mortes», avertit Pascale Grenier, maquilleuse chez local B. Question technique, il suffit de l’appliquer comme on le ferait pour le visage, continue-t-elle. «Avec le plus gros pinceau de votre trousse, vous appliquez la poudre bronzante dans les creux autour des mollets, de manière à créer l’illusion de muscles bien découpés, puis vous estompez bien.» Petite mise en garde : «Comme ce n’est pas un produit conçu pour le corps, il y a toujours un risque que ça tache vos vêtements», souligne la maquilleuse.

Poudre bronzante Golden Goddess, 21 $ chez local B et sur www.localb.ca/shop

«Elle incarnait vraiment l’idéal de l’époque, résume la conservatrice du musée, Cynthia Cooper. Son passé de mannequin lui avait permis de connaître ses points forts et la manière de se présenter à son meilleur, dans des tenues épurées et toujours de bon goût.»

L’exposition présentera notamment toute une sélection de vêtements qu’elle a portés dans ses films et puis tout au long de sa vie comme princesse de Monaco : des robes de bal couture, bien sûr, mais également toute une variété de tailleurs et ses incontournables gants blancs. Des années 1950 à sa mort, en 1982, elle aura été habillée par des maisons de la trempe de Chanel, Dior, Balenciaga, Givenchy et Yves Saint Laurent.

De Philadelphie à Monaco : Grace Kelly – Au-delà de l’icône
Du 6 juin au 6 octobre
Musée McCord

Cardigan, Edit by Jeanne Beker, 70 $ www.thebay.com	Robe, Jacob, 90 $
Chaussures, Dr. Martens, 160 $	Collier Pippa, Collection Mocha pour Target, 30 $
Chemise, RW&Co, 55 $

Les trucs de Jeanne
Jeanne Beker n’est pas seulement une animatrice reconnue; elle signe également la collection Edit (chez La Baie et Addition Elle) et est passée maître dans l’art transcrire les tendances des passerelles dans la vie de tous les jours. Selon la pro, il n’est pas si difficile d’inclure quelques pièces jaunes dans sa garde-robe, peu importe sa carnation.

• Nuances
  De citron – un jaune vif – à beurre clair – pastel délicat –, tous peuvent y trouver leur compte. «Il y a tant de nuances différentes cette saison qu’il est facile de se laisser séduire par l’une d’entre elles», avance Jeanne Beker.

• Accessoires
  Pour adopter la tendance sans trop se commettre, les accessoires sont toujours de bon ton, souligne-t-elle. «Par exemple,  le foulard est facile à porter.» Les chaussures aussi.

• Neutres
  «Les couleurs foncées, comme le noir, sont très efficaces pour atténuer la brillance d’une couleur aussi vibrante que le jaune, conseille la pro. Par exemple, vous pourriez porter un cardigan ample ceinturé de noir sur des pantalons cigarette noirs.»

Depuis cinq ans, des dizaines d’artistes et d’artisans logeant au cœur du pôle créatif des Faubourgs, à l’extrême sud-est de l’arrondissement de Ville-Marie, se réunissent et ouvrent leurs portes le temps d’une fin de semaine. La Virée des ateliers, qui commence ce soir, permet de découvrir des dizaines d’artistes du domaine des arts visuels, mais aussi des créateurs de mode et des artisans.

C’est là une occasion en or de discuter avec eux et de déambuler dans ces espaces exclusifs un peu comme dans une galerie d’art, en s’arrêtant au gré des coups de cœur. Métro propose ici son itinéraire virtuel déco.

Jusqu’à dimanche
lavireedesateliers.com

Adresses

La Grover
2065, rue Parthenais

• Atelier Cocotte (design et fabrication de lampes en bois), local 276
• L’atelier de peinture Kafra (peinture), local 278 A
• Shu Li (peinture), local 310
• Claire Bastien (peinture, collage), local 402

Le Chat des artistes
2205, rue Parthenais

• Galerie Monde Ruelle (galerie d’écodesign et d’art de récupération), local 112
• Sarah J. Aubry (peinture, sculpture), local 315

Coopérative Lezarts
2020, rue Parthenais

• Carolina Hernandez-Hernandez (peinture), La chaufferie
• Les Éditions du Rognon (illustration), La chaufferie

Somerset Meadow, Crabtree & Evelyn
La campagne anglaise
Évoquant les champs fleuris de Jane Austen, cette fragrance nous transporte dans les prés du Somerset, près de Bath. Un bouquet de fleurs blanches, du nénuphar et du géranium se marient à la fraîcheur verte de la bergamote, des bourgeons de mûrier, du saule et de la mousse.
40 $ les 60 ml d’eau de toilette

Fleur de figuier, Roger & Gallet
Le midi de la France
Un jardin méditerranéen a inspiré le nez Francis Kurkdjian. Ça donne un jus gourmand et aérien qui met en vedette la figue, bien sûr, mais aussi la mandarine, les graines de carvi, le pamplemousse, les fleurs de mandarinier et le cèdre.
39,50 $ les 100 ml d’eau fraîche parfumée

India,Lise Watier
New Delhi
Lise Watier a ramené des souvenirs impérissables de son récent voyage en Inde, dont le parfum entêtant d’aromates et de fleurs exotiques. Jasmin sambac indien, tubéreuse, gardénia, bois de santal, ambre, cardamome et safran s’unissent. Capiteux.
57 $ les 50 ml d’eau de toilette
En édition limitée

Bronze Goddess, Estée Lauder
Les Caraïbes
Les deux pieds dans le sable blanc, sur une plage bordant les eaux turquoise de la mer des Caraïbes… Pour s’imaginer évoluer dans ce tableau idyllique toute l’année, cette eau fraîche exhale des efflu­ves de lait de coco, de bois de santal, de vanille, de vétiver et de myrrhe.
72 $ les 100 ml d’eau fraîche
En édition limitée

Jour, Hermès
Paris
L’art de la parfumerie fait désormais partie de l’ADN d’Hermès, beaucoup grâce au parfumeur Jean-Claude Ellena. Cette fois, il a littéralement mis une brassée de fleurs en bouteille, agencées à des notes vertes et hespéridés, à de la mousse de chêne et à des muscs.
120 $ les 50 ml d’eau de parfum naturel