2016 en 20 films

Des antihéros de Deadpool aux punks de Green Room, du génie d’Anomalisa à la grandeur d’American Honey, de la finesse de Juste la fin du monde à la sombre poésie de One More Time With Feeling, des rires de Prank aux frissons de The Witch, voici 20 films tous genres et origines confondus qui nous ont marqués en cette année, marquée quant à elle par de saprées belles œuvres.

American Honey
Une bande de jeunes sillonne les États-Unis à bord d’une van. Ils dorment dans des motels, se défoncent dans le parking, savourent l’aventure. Pour faire des sous, ils vendent des revues. Là à des cowboys, ici à des camionneurs. Une véritable ode à la liberté réalisée par Andrea Arnold et portée par un souffle immense. Brut, fort, trop beau. (N.W.)

Anomalisa
Le magicien Charlie Kaufman, connu pour avoir signé le scénario de l’éternel, oui, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, crée de nouvelles étincelles avec Anomalisa. Une animation pour adultes où de grandes personnes en petit format cherchent l’amour, un sens au quotidien, à la vie, à tout ça, tout en perdant pied dans le procédé. Brillant. (N.W.)

Captain Fantastic
Au départ, on est… sceptique. Un brave papa, hippie idéaliste, qui vit en forêt avec sa marmaille, l’éduquant selon ses préceptes égalitaires. Ish. Comme c’est gentiment, poliment et prétendument subversif. Puis, ledit papa (parfaitement incarné par Viggo Mortensen) se révolte contre son rétrograde de beau-père, organise une fête pour ses enfants en l’honneur de l’anniversaire de Noam Chomsky, et chante du Guns a capella. D’accord, on abdique. Vous nous avez eue. On est émue. (N.W.)

One More Time With Feeling
Tourné après la mort tragique de son fils Artur, ce documentaire nous présente un Nick Cave en contrôle, mais fragile. Brisé, mais déterminé à traduire ses émotions en musique. Un film à la fois apaisant et violent, à l’image des contrastes qui caractérisent tous les écrits du grand poète australien. (N.W.)

Deadpool
Deadpool a conquis nos cœurs à grands coups de jokes de graines et d’ultraviolence. Le «héros» à la délicieuse irrévérence a enfin fait comprendre aux studios qu’il était possible, et extrêmement rentable (783 M$ mondialement!!!), de produire un film de superhéros pour adultes.  Et bonne nouvelle, une suite devrait sortir en 2018. (M.H.G.)

Rogue One
Sans être aussi sanglant que ses pairs (ça demeure une production de Disney), Rogue One est un film de guerre. Peut-être pour la première fois depuis la création de la franchise, les fans peuvent sentir l’horreur de vivre sous le joug de l’empire, avec, en prime, quelques scènes extraordinaires mettant en vedette Darth Vader. (M.H.G.)

Dancer
Longtemps, les médias british se sont régalés des frasques du prétendu mauvais garçon Sergei Polunin. Un danseur génial qui a fini par claquer, scandale, la porte du Royal Ballet de Londres. Produit par la BBC, ce docu montre cependant toute la fragilité cachée sous l’armure de fer de cet artiste hors norme. Un portrait sensible et senti. (N.W.)

Queen of Earth
Réalisé par Alex Ross Perry, jeune New-Yorkais à la griffe raffinée, ce film noir met en scène une Elizabeth Moss impériale, qui sombre peu à peu dans la folie, la paranoïa et les cascades de rires hystériques. Dialogues méchants, répliques vengeresses, ambiance horrifique, mascara qui coule… Savoureusement malaisant. (N.W.)

Juste la fin du monde
Sa présentation à Cannes a suscité des réactions épidermiques. Mais pourquoi? Rempli de nombreux silences, de scènes posées et belles, porté par des acteurs hallucinants… Quand Xavier Dolan affirmait que «c’est son meilleur film», assurément, il ne se trompait pas. (N.W.)

King Dave
Éternel ado qui se la joue, Dave agit comme un con. Puis il s’excuse. Oublie. Et recommence. Porté par Alexandre Goyette, ce ballet de perfection signé Podz explore l’impact de l’éducation, de son manque, les répercussions du rejet et la transmission de la violence qui marque jusqu’au plus profond de l’âme. Pas juste un film, une expérience. (N.W.)

De Palma
Véritable trip que ce docu monté à un rythme effréné, dans lequel Brian De Palma parle, parle, parle. Charismatique, ne faisant pas ses 75 ans, le cinéaste se livre sans filtre sur les jeux de pouvoir hollywoodiens, se souvient de toutes ces fois où il a été «crucifié» par la presse et balance des anecdotes exquises à la pelle. Pur plaisir. (N.W.)

Green Room
Une des belles surprises de 2016. Green Room est un film d’horreur tout simple, mais franchement prenant. Un groupe punk paumé doit donner un dernier concert avant de terminer sa tournée… dans un bar de néonazis. Donc, ils vécurent heureux et eurent beaucoup d’enfants? Pas vraiment. Ils vécurent plutôt peu longtemps et couverts de sang. (M.H.G.)

The Jungle Book
Pour n’importe quel parent, les séances de cinéma pour enfants sont incontournables (et les petites pestes s’en rendent compte si on ne regarde pas vraiment le film). De là tout le plaisir de découvrir un long métrage pour les petits qui ne nous fait pas saigner des yeux. The Jungle Book offre cette agréable expérience. (M.H.G.)

Sleeping Giant
Ce premier long métrage de l’Ontarien Andrew Cividino, qui met en scène trois ados, reprend avec beauté et émotion le thème éternel du passage de l’enfance à l’âge adulte, captant avec doigté le mal-être, le désir de plaire, les joints, les trips de bouffe et ce skate avec un pétard au bout sur lequel on monte, même pas peur. (N.W.)

The Witch
La critique que nous avons le plus souvent entendue à propos de The Witch est qu’il ne se passe pas grand-chose. Certes, mais on ne regarde pas le film pour l’action. Plutôt pour l’atmosphère glauque de la Nouvelle-Angleterre du XVIIe siècle, pour le jeu des acteurs et pour certaines scènes réellement effrayantes. (M.H.G.)

Zootopia
Zootopia nous transporte dans un monde où les prédateurs et les proies vivent ensemble. L’aspect visuel du film est probablement sa plus grande réussite. Quoique l’ingéniosité derrière la création d’une ville contenant tous les types de climats n’est pas loin derrière. Comme le message antidiscrimination destiné aux petits. (M.H.G.)

Vaysha l’aveugle
L’avenir qui fait peur, le passé dont on s’ennuie. Et le présent qui, pendant ce temps, file à toute allure et nous échappe, sans que jamais on prenne soin de le vivre vraiment. Avec ce court métrage d’animation porté par un travail d’orfèvre, le Montréalo-Bulgare Theodore Ushev capte notre difficulté à être ici, maintenant. Petit bijou. (N.W.)

Prank
Porté par un esprit punk et DIY (et par l’influence de Kevin Smith époque Clerks), ce premier long métrage du québécois Vincent Biron est juste… trop le fun. Des répliques qui restent, un amour du cinéma qui transparaît partout, de nouveaux visages, des performances super naturelles… Bref, une comédie attendrissante, marrante et, chose rare, carrément originale. (N.W.)

Les mauvaises herbes
Charmant et rigolo, ce long métrage hivernal de Louis Bélanger propose plusieurs ingrédients de choix : une multitude de jolis paysages enneigés, Alexis Martin en costume d’époque, et plein de marijuana. Un film «sens-toi bien» (lire feelgood) qui donne le sourire. (N.W.)

Made in France
Réalisé par Nicolas Boukhrief, porté par une solide distribution et se déroulant majoritairement dans des lieux clos, ce thriller français traite de la radicalisation avec un réalisme accru. Un film hautement troublant, tourné avant les attentats de Paris du 13 novembre 2015, qui a une résonance tout autre lorsqu’il est vu aujourd’hui… (N.W.)