C’est le moment de l’année où Spectra se frotte les mains en espérant du beau temps pour le lancement des 25e Francofolies de Montréal. Bien sûr il y a tous les gros shows «classiques québécois» que «tout le monde» veut voir avec Éric Lapointe, Daniel Boucher, Dan Bigras, Vincent Vallières, Michel Rivard, Mes Aïeux et compagnie, mais il y a aussi les petits nouveaux. C’est surtout ça les Francos : l’occasion de se promener sur la place des festivals avec une tite frette et découvrir de nouveaux talents. Voici ma sélection personnelle agrémentée de quelques commentaires :

• 14 juin 2013
  David Giguère @ Scène Ford

L’auteur-compositeur-interprète a lancé son premier album il y a un peu plus d’un an sous l’aile protectrice d’Arianne Moffatt. Je ne sais pas à quelle point son nom a résonné à travers le Québec, mais ma mère en est fan. Le gars a une belle gueule, il est ben smatt, il sort tard jusqu’à “pu soif” et il a joué dans le film Starbuck. Encore au début de la vingtaine, Giguère est très bien parti. Un 2e album serait présentement en écriture.

• 15 juin
  Gazoline @ Scène Ford

Le trio originaire de Chicoutimi a lancé un premier EP, Futurbabymama, réalisé par Xavier Caféïne. Du rock francophone efficace avec une bonne dose de pop qui leur permet de ratisser un public plus large. Ils sont jeunes et en ont dedans. Hâte de les voir sur scène.

• 17 juin
  Anticipateurs @ Katacombes

Jouant sur la fine ligne entre groupe humoristique et groupe rap assumé, Les Anticipateurs ont frappé très fort avec l’album Jeu de puissance. La chanson SAPOUD est rapidement devenu un «anthem» québécois et a obtenu plus d’un million de visionnement sur YouTube. Pour les avoir vus en spectacle au Cabaret Underworld l’année dernière, croyez-moi, les gars n’entendent pas à rire et sont loin de n’être qu’un feu de paille.

• 17 juin 2013
  Avec pas d’casque @ Metropolis

Impossible de ne pas tomber sous le charme de la poésie naïve et brillante de Stéphane Lafleur. Après 4 album, le groupe folk Avec pas d’casque a su gagner le respect de ses pairs, de la critique et du public. C’est le genre de groupe qui sera honoré dans tous les galas dans une trentaine d’année. De la musique d’automne pour se coller en buvant un chocolat chaud dans un chalet en bois rond.

• 17 juin
  Alaclair Ensemble @ Scène La Presse

Avec la sortie de l’album Les maigres blancs d’Amérique du Noir, le collectif rap post-rigodon Alaclair Ensemble a su faire taire ses détracteurs et prouvé qu’il était capable de cohésion dans toute sa folie. Leur spectacle risque d’être explosif avec votre hôte Ogden, le Willy Wonka du rap quèb.

• 17 juin
  Karim Ouellet (Dj set) @ Shag

Qui aurait cru que la pop de Karim Ouellet exploserait à ce point ! Son album joue sur toutes les radios québécoises et il sera lançé en France à l’automne. L’avenir de Karim est tapissé d’or, de jeunes nymphes et de champagne dispendieux.

• 18 juin
  Dj Manifest @ Shag

La programmation de l’«after des Francos» m’a déçu cette année, mais j’espère que Dj Manifest saura me le faire oublier. Véritable dinosaure du rap québécois, Manifest a vu l’eau couler sous les ponts. Malgré tout, il a réussi à embrasser le futur, à ne pas rester pris dans les dogmes des puristes du rap et à rester pertinent. De la grosse basse, du gros rap sale et des ti-bras dans les airs.

• 19 juin 2013
  Canailles @ Scène Ford

Le blues-folk-cajun de Canailles est contagieux. À huit sur scène, le groupe transmet sa bonne humeur et son amour de la fête. À la fois dansant et touchant, Canailles va ramener un peu de gigue québécoise le temps d’une soirée aux Francos.

• 19-20 juin 2013
  Coeur De Pirate @ Gesù

En quelques années, Coeur De Pirate a réussi à s’imposer en France comme ici. Sans contredit l’une des belles histoires de la musique québécoise récente. Avec 2 albums à succès en poche, bien hâte de voir ce qu’elle nous réserve pour l’avenir.

• 20 juin
  Peter Peter @ Club Soda

J’ai entendu dire que Peter Peter serait sur le point de tenter une percée française. C’est amplement mérité pour l’auteur-compositeur-interpète originaire de Québec. Ses chansons ont ce petit «je-ne-sais-quoi» qui fait qu’on veut les écouter en boucle sans arrêt. De la bonne pop qui fait du bien.

• 21 juin 2013
  LoudXLaryXAjust @ Scène La Presse

La nouvelle coqueluche du rap local est décidemment le trio d’Ahuntsic. Formé des 2 rappeurs Loud et Lary ainsi que du beatmakers (et parfois rappeur) Ajust, LOUDXLARYXAJUST est entré en force l’année dernière avec l’excellent album Gullywood. On a découvert un univers salaud, trempé dans le sirop et boosté au amphétamines. Du rap actuel qui se fou des conventions et qui fait à sa tête.

• 22 juin
  Dead Obies @ Scène La Presse

Les Dead Obies sont les petits frères du rap. Ceux qui sont nés en même temps que Dr Dre sortait The Chronic et qui ont vu leur grand frère rapper dans les années 90. Les voici au début de la vingtaine et gonflés à bloc. Sans être trop influencés par les OFWGKTA, Tyler et compagnie, on sent le même genre de hargne post-rap semi-punk dans leur musique et attitude sur scène. Décidemment dans les projets les plus intéressants et frais du moment.

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Autres suggestions

• Vendredi 14 juin 2013
  10e anniversaire d’Urbania @ Tohu
• samedi 15 juin 2013
  CHVRCHES + Still Corners@ Le National
• samedi 15 juin 2013
  The Soft Moon + Dekoder @ SAT

FrancoFolies

En cette fin de semaine de célébrations de la F1, cette chronique s’adresse à ceux qui se «sacrent» pas mal des gros chars qui vont vite. Si boire de la bière en regardant des bolides tourner en rond au circuit Gilles-Villeneuve ne vous excite pas plus que ça, j’ai des choses à vous proposer. Pas que je sois un hater du Grand Prix, je suis plutôt pour, en fait, qu’on ait des événements à rayonnement international dans la métropole. Par contre, l’idée de me retrouver dans une salle sombre, en buvant un gin tonic, avec des lasers dans les yeux tout en me laissant voguer aux rythmes de machines électroniques me ressemble pas mal plus.

C’est à la SAT que je vous conseille d’aller pour enterrer le vrombissement des qualifications. Le groupe canadien Young Galaxy lance leur quatrième album, Ultramarine. Un groupe indie-pop électro planant qui se marie bien avec un bord de piscine en bikini et ensoleillé. Malgré qu’il soit sur la scène canadienne depuis 2005, Young Galaxy reste encore plutôt méconnu par la communauté québécoise francophone. C’est souvent le cas avec les groupes de la côte ouest qui ont de la misère à se tailler une place dans la presse «quèb». Par contre, ça risque de changer avec Ultramarine, leur album le plus pop et assumé depuis leurs débuts.

Young Galaxy partagera la scène avec le groupe anglais Ladytron. La formation, qui a obtenu un succès intéressant au début des années 2000 ne sera malheureusement présente qu’en version Dj set. Pour tout vous avouer, j’avais oublié leur existence. Je réécoute Seventeen, sur l’album Light & Magic, en ce moment, et quelle bonne chanson! Je n’ai pas suivi leur parcours par la suite, mais ils n’ont jamais arrêté de produire. Leur plus récent album est paru en 2011, mais ils ont récemment annoncé la sortie d’un nouvel album cette année. Helen Marnie, Mira Aroyo, Daniel Hunt et Reuben Wu sont toujours pertinents en 2013 avec leur electro-pop rythmée et dansante. Hâte de voir leur sélection en tant que DJ set.

1201, boul. Saint-Laurent

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• Jeudi 13 juin
  Francofolies de Montréal
  Ariane Moffatt + Fanny Bloom + Marie-Pierre Arthur + La Grande Sophie
  Zilon @ Shag

Les francos débutent jeudi sur la Place des festivals. J’aime toujours y déambuler pour voir quelques spectacles et prendre un apéro avec la bande. Quand les apéros virent un peu trop olé olé et dépassent la limite acceptable, je finis généralement au Shag, dans la salle en haut du Métropolis (Le Savoy). C’est l’artiste Zilon qui va ouvrir les festivités en tant que DJ. Je suis très loin d’être un fan de Zilon, même si je respecte le personnage qu’il fût dans les années 1980. Devenu trop artiste avec un grand A. Trop provocateur juste pour provoquer. Le personnage a commencé à me «gosser» il y a longtemps. Par contre, je suis bien curieux de voir ce qu’il va nous proposer comme musique. Je soupçonne des hits d’une autre époque, mais laissons la chance au coureur.

Place des festivals et Métropolis
(59, rue Sainte-Catherine Est)

Une amie m’a récemment fait découvrir le chanteur et musicien anglais King Krule alias Zoo Kid. Une musique et un style difficiles à qualifier et à compartimenter. Un mélange de spoken word et d’indie rap planant très british. Un étrange hybride entre Morrissey et The Streets. Écoutez la chanson The Noose of Jah City sur Youtube et vous comprendrez.

J’ai pris un coup de vieux en découvrant son année de naissance ; 1994. Archy Marshall n’était pas né quand, bien assis dans mon divan rue Mentana j’allais fumer mon premier joint en écoutant Who Am I (Whats My Name) de Snoop Doggy Dogg. Je commence à comprendre mon père qui me disait que, dans sa tête, il avait encore 20 ans malgré ses cheveux gris et son demi-siècle sur Terre.

King Krule n’a que 18 ans et une très belle carrière devant lui, mais le but de cet article est de vous parler du groupe Mount Kimble. King Krule collabore à deux chansons du nouvel album du duo électro anglais.

L’album Cold Spring Faultless Youth, paru cette semaine, est le deuxième effort de Kai Campos et Dom Maker depuis leur formation en 2008. Leur premier LP, Crooks & Lovers, paru en 2010, avait fait l’unanimité chez les critiques. Tous avaient encensé la musique originale de Mount Kimble, de Pitchfork à NME en passant par The Guardian. Une musique électronique expérimentale et planante sur laquelle viennent s’ajouter des bribes de sons coupés et syncopés. Une genre d’électro-tourette qui plane dans un champ de coton.

Les gars aiment enregistrer des sons dans la rue, les ralentir et les utiliser pour créer leurs pièces. Je ne suis pas trop fan de ce genre de gimmick. Le concept parait bien sur papier mais, musicalement, ça ne sert pas grand-chose. Par contre, Mount Kimbie, réussit où plusieurs ont échoué. Le tout est très bien intégré dans un univers mélodique, riche et complet. Un groupe de son temps qui a réussi à se créer un univers original bien défini.

1201, boulevard Saint-Laurent

• Samedi 1er juin
  TRÈS @ Korova
  Hatchmatik + Kyle Kalma

Le Korova est l’un des bars méconnus du boulevard Saint-Laurent. Pas le genre d’endroit où tu entres sans connaitre l’adresse. Mine de rien, le Korova a toujours été l’hôte de soirées intéressantes. Récemment, c’est Hatchmatik qui y a élu domicile pour des nouvelles soirées hebdomadaires : TRÈS. Hatchmatik a déjà fait la pluie et le beau temps des nuits montréalaises. Membre en règle du collectif Peer Pressure, il est responsable de plusieurs de mes écarts de conduites nocturnes depuis 2005. Hatch est toujours à la fine pointe musicale dans l’electro-hip-hop-house et ses dérivés. Ne pensez pas entendre du «top 40» au Korova les samedis !

3908, boulevard Saint-Laurent

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Autres suggestions

• 29 mai au 2 juin 2013
  Festival MUTEK (mutek.org)
• vendredi 31 mai 2013
  GROOVE MTL 2013 @ Sala Rossa
• vendredi 31 mai 2013
  NAES & EPHIKS @ Inspecteur Épingle
• samedi 1er juin 2013
  New Apple Taste + Clarity + Street Meat + Phil Sparkz + Dorian Grey @ Le Belmont
• Mardi 4 juin 2013
  The Dandy Warhols @ Club Soda
• Jeudi 6 juin 2013
  Bloc Party @ Metropolis
• Dimanche 2 juin 2013
  Andrew Johnston @ Saint-Ciboire

Fuck le mois de mai. Fuck la pluie. Fuck le frette. Vive le soleil. Vive les plages. Vive le rap de Virginia Beach de N.E.R.D. (Pharrell) et Clipse. Tous des enfants du bord de plage de Virginie qui ont plutôt bien réussi dans le rap game.

Mes souvenirs de Virgina Beach sont assez flous. J’y ai passé deux spring breaks consécutifs alors que j’étais encore au cégep. Les classiques beer bong, weed, bikinis et excès en tout genre. À cette époque, j’étais un grand fan de N.E.R.D. et de l’album In Search Of. Les beats de The Neptunes et le charisme de Pharrell Williams amenaient un vent de fraîcheur sur la planète hip-hop de nos voisins du sud. Je commençais à me dire qu’il faudrait peut-être que je sois moins gêné avec les filles, et la chanson Lapdance allait m’aider à y parvenir. Merci à Virginia Beach et à N.E.R.D. d’avoir contribué à mon émancipation sexuelle.

À la même époque, le duo Clipse commençait son ascension. J’ai pas mal dormi sur le groupe formé des frères Gene «No Malice» Thornton et Terrence «Pusha T» Thornton, même s’ils étaient étroitement liés à Pharrell et à sa bande. Faut croire qu’ils étaient un peu trop en avance sur le rap que j’écoutais à l’époque.

C’est depuis que Pusha T a commencé sa carrière solo que je redécouvre ce qu’il a fait par le passé. Clipse est sans contredit un des excellents groupes rap des années 2000, et Pusha T y est pour beaucoup. Âgé de 36 ans, il est désormais un des rappeurs les plus respectés par ses pairs. Signé sous l’étiquette de Kanye West, Good Music, depuis 2010, Pusha T multiplie les collaborations avec la plupart des gros noms rap du moment. Kanye West, 2 Chainz, Rick Ross et Kendrick Lamar ne sont que la pointe de l’iceberg. Son premier album solo, My Name Is My Name, est prévu pour juillet 2013, et c’est un des plus attendus de l’année.

Pour l’avoir vu à plusieurs reprises, je peux affirmer que Pusha T donne toujours une très bonne prestation. Un gars soucieux de donner un bon spectacle à ses fans, ce qui n’est pas toujours le cas avec les rappeurs. Fabolous, dont je n’avais pas entendu parler depuis un bout, sera aussi sur scène!

1225, boulevard Saint-Laurent

• Du 29 mai au 2 juin
  Festival Mutek

Depuis l’an 2000, Mutek prêche la bonne parole au cours de son festival annuel. L’organisme sans but lucratif se veut un canal de développement et une vitrine pour tout ce qui touche de près ou de loin l’art numérique, mais surtout en musique.

Outre son festival montréalais, Mutek est de plus en plus présent à l’international en format showcase dans le cadre d’autres festivals. C’est un peu grâce à lui que je suis allé filmer Poirier au Mexique il y a quelques années. Mutek présentait une soirée de musique électronique à Guanajuato mettant en vedette Modeselektor et notre vedette locale Poirier. Tout en restant sous le radar, Mutek fait beaucoup pour les artistes d’ici en leur offrant de la visibilité dans des contextes auxquels certains n’auraient jamais accès sans son soutien. Un organisme dont on entend peu parler, mais qui bouge beaucoup!

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Autres suggestions

• Samedi 25 mai. Valleys + Weeknight @ Kathy & Kimy (66, rue Beaubien Ouest)
• Dimanche 26 mai. Dave Clarke @ Piknic Electronik
• Lundi 27 mai. Statue Park + Human Human + Montoire @ Casa Del Popolo
• Jeudi 30 mai. D’Angelo @ L’Olympia
• Jeudi 30 mai. High Contrast @ Le Belmont

Je parle souvent de rap, de musique électronique et de pop dans ces lignes. Ça peut vous tanner un peu, je sais. Genre «bon, checke-le qui nous plogue encore une estie de soirée hip-hop. Y a pas juste ça, du bhip-bhop!» Le hic, c’est que j’haïs ça, le monde qui parle à travers son chapeau. Quand t’as aucune idée de ce dont tu parles, ça paraît. Si jamais je voulais te parler du Pouzza Fest, par exemple, tu verrais bien vite que je ne connais pas grand-chose à la scène punk.

Comme Néo, quand j’étais jeune, j’ai eu le choix entre la pilule bleue et la rouge. Dans la bleue, il y avait Wu-Tang, Snoop Dogg et Naughty By Nature, alors que dans la rouge se trouvaient Green Day, Offspring et Weezer. J’ai choisi la bleue et plongé tête première dans l’univers des Noirs de New York (Lucien Francœur, je te vois). Ce qui fait que ma connaissance du punk s’arrête pas mal aux trois noms mentionnés ci-haut. Très pauvre pour avoir une conversation constructive avec Fat Mike, disons.

En plus, c’est connu, la scè­ne punk est assez élitiste et puriste. Ceux qui ne connaissent pas grand-chose sont regardés de haut par les «vrais» punks. Malgré mon ignorance, je suis d’avis qu’un festival punk comme le Pouzza Fest doit exister dans une ville comme Montréal. Trois jours où les bars du centre-ville seront envahis par ce qui se fait de mieux dans le genre, au Québec comme ailleurs.

Donc, vu que je n’y connais rien, j’ai demandé à mon collègue et ami Didier Charette, chroniqueur à l’émission BRBR sur TFO, de me conseiller. Pour ce qui est de la scène locale, il semble que DROGUE (QC), Le Kid & Marinellis (MTL) et Milanku (MTL) soient les incontournables. Chose certaine, je pas­serai voir un des seuls noms que je connais dans la lon­gue liste de groupes présents : Miracles. Le projet de Hugo Mudie (fondateur du Pouzza Fest et ex-Sainte-Catheri­nes) et de Fred Jacques (ex-Sainte-Catherines) fait dans le punk-folk touchant… mon genre de punk à écouter un peu high sur le scotch. Je passerai aussi voir Dumb Adults, groupe dans lequel un de mes amis est à la batterie, mais que je n’ai jamais vu en spectacle.

Sinon, pour ce qui est des classiques punks que «si-tu-connais-pas-t’es-un-cave», Didier Charette, qui me demande en ce moment la moitié de mon cachet, m’ordonne d’aller voir Crime in Stereo, The Ataris, MXPX et New Found Glory, pour que ma street cred punk soit rétablie.

• Jeudi 23 mai 2013
  MS MR @ Il Motore

Ça m’arrive parfois de ne pas être sûr si j’aime vraiment quelque chose. Parfois, c’est de la musique tellement à gauche et weird, que j’ai de la misère à comprendre si c’est le futur ou juste n’importe quoi. Mais d’autres fois, c’est moi le problème. C’est moi qui n’est pas «game» d’assumer mon côté pop-quétaine. C’est un peu ce qui m’est arrivé quand j’ai découvert le duo new-yorkais MS MR. De la grande pop intense et grandiose avec des envolés toute en puissance de la chanteuse Lizzy Plapinger. De la mélancolie, de l’espoir et le reste du spectre des émotions similaires qui se garrochent dans ton chest. Leur premier album studio vient tout juste de sortir le 14 mai dernier. Croyez-moi, vous n’aurez plus jamais la chance de les voir dans un endroit aussi intime que le Il Motore. La conquête de la planète pop ne fait que débuter pour MS MR !

Autres suggestions

• 19-20 mai 2013
• Piknic Electronik @ Parc Jean-Drapeau
• vendredi 17 mai 2013
  RJD2 @ SAT
• vendredi 17 mai 2013
  Buck 65 + SHAD @ Théâtre Corona
• vendredi 17 mai 2013
  Poirier + Lexis @ Le Bleury
• samedi 18 mai 2013
  Mozarts Sister @ Le Belmont
• samedi 18 mai 2013
  Chromatic @ Fonderie Darling
• Jeudi 23 mai 2013
  The Bloody Beetroots @ Théâtre Telus
• Jeudi 23 mai 2013
  The Shins @ Metropolis

J’ai déjà rencontré l’âme sœur au bar Le Bleury. Dans le temps, l’endroit s’appelait Le Vinyl, mais c’était pas mal le même genre de place qu’aujourd’hui côté ambiance, musique et public (18-27 ans). Je l’avais remarquée assez rapidement. Elle était petite, blonde, ricaneuse et portait un grand tricot lousse qui cachait des seins énormes.

Il y avait de la musique électro dans le tapis et, vers 2 h du matin, on a commencé à jaser assis dans un grand fauteuil. Son ivresse mélangée à la mienne et son accent anglophone rendaient son discours complètement incompréhensible, mais ça n’avait plus vraiment d’importance rendu là. On s’est frenchés dans le bar puis dans la rue. J’ai un vague souvenir d’avoir eu les mains baladeuses coin Ontario et Bleury… Ce n’était pas très chic, mais ça n’avait plus vraiment d’importance rendu là. On est restés ensemble pendant un an. Des bons et des moins bons moments ont ponctué notre relation, mais il reste que le jour de notre première rencontre, au bar Le Bleury (Le Vinyl), est un des beaux souvenirs de ma vie.

On ne se le cachera pas, c’est un peu ça le concept. Sortir, virer fou, avoir du fun et rencontrer l’âme sœur… et ce, même si cette âme ne devient ta sœur que pour un maigre 24 heures. Ça tombe bien, Le Bleury, c’est petit, donc pas le choix d’être collés. Ça favorise les rapprochements, autant que TVA.

Demain, ce sera la première d’un nouveau concept élaboré par Artbeat Montréal. Si tu apportes cinq vinyles, tu repars avec cinq vinyles. J’avoue me foutre un peu des disques vinyles, mais la soirée risque de valoir la peine, avec la nouvelle et la vieille garde réunies. Phil Sparkz & Bongiovanni de Booty Bakery se joindront à Toast Dawg, la douce moitié des Payz Play Supa Deejayz, ainsi qu’à Tehu et à Mark The Magnanimous. Au menu : hip-hop, booty shake et grosse basse sale. Les plafonds vont suer et le ratio de frenchs à 2 h risque d’être élevé. Les âmes errantes et les sœurs vont se payer des drinks en espérant… que peut-être… plus tard…

2109, rue de Bleury

Autres suggestions

• Vendredi 10 mai.
  Vincent Priyce + Tronald Trump + Compton Chic + Klye @ Cabaret Underworld
• Samedi 11 mai.
  Kill The Noise @ SAT
• Samedi 11 mai.
  Zombie Nation @ Le Belmont
• Lundi 13 mai.
  Charles Bradley & His Extraordinaires @ Théâtre Corona
• Mercredi 15 mai.
  Socalled (lancement d’album) @ Théâtre Rialto

Il fait beau, il fait chaud, on est ben content et je viens tout juste de voir le plus récent vidéoclip d’Indochine, signé Xavier Dolan. Un clip qui prend comme thème l’intimidation chez les jeunes et qui le pousse à l’extrême en crucifiant un élève. Juste assez violent et controversé pour que le scandale éclate chez nos cousins français. Perso, je trouve le clip très réussi et bien réalisé. Un thème aussi quétaine que l’intimidation aurait pu facilement tomber dans le ridicule, et c’est exactement où Dolan a poussé l’idée… mais juste assez loin pour que le ridicule frôle le génie.

Quand je regarde des clips, j’ai la déformation professionnelle de calculer le budget dépensé en même temps que je porte attention à l’histoire et aux images. En tant que «gars qui fait des vidéoclips», ça vient tout seul. Dans le cas présent, les chiffres sont montés assez haut. Pas mal plus que ce avec quoi on me permet de jouer quand on me demande de réaliser une vidéo pour un artiste. Normal, t’es pas Xavier Dolan, crisse de cave! True dat.

Ce qui m’amène à vous parler d’Alaclair Ensemble. J’ai réalisé mon deuxième clip la semaine dernière pour le groupe formé de Kenlo, Eman, Ogden, Maybe Watson, Claude Bégin et Vlooper avec un budget assez mince. C’est que les gars ont choisi d’évoluer sans label et de donner leur musique. Sans label, pas de subvention. Sans subvention, pas vraiment d’argent pour un clip. C’est pas mal comme ça que ça marche chez nous. La grande majorité des clips québécois que vous voyez ont été produits grâce à votre argent. C’est très bien, mais les règles ne favorisent pas les artistes qui décident d’aller à contre-courant et de se représenter seuls.

Peu importe, jeudi, le groupe lancera son deuxième album officiel, intitulé Les maigres Blancs d’Amérique du Noir. Dix-neuf chansons où les musiciens ont réussi à canaliser leur éclectisme et leur folie dans un tout cohérent. L’univers d’Alaclair Ensemble se définit réellement avec cet album. Du hip-hop influencé autant par le oldschool à la Rappers Delight et le backpacker rap que par le néo «piu piu» trap rap bien à la mode aujourd’hui. Le style me rappelle l’époque où Atach Tatuq a sorti l’album Deluxxx, qui lui a valu le Félix du Meilleur album hip-hop de l’année en 2006.

Un très gros été de spectacles est à prévoir pour Alaclair! Tant mieux, parce qu’en tant que groupe indépendant, c’est pas mal la seule source de revenus. «Support your local artists», qu’ils disent!

5240, avenue du Parc

• Samedi 4 mai
  We Are Wolves @ Cabaret du Mile End

Parlant de lancement d’album et de Cabaret du Mile End, le trio electro-punk postapocalyptique We Are Wolves y lancera La mort pop club demain. Avec un quatrième album en huit ans, le groupe montréalais démontre qu’il est là pour rester. Toujours aussi punk abrasif qu’au début avec juste assez de pop pour être catchy. Bien hâte de voir ce qu’ils apporteront de nouveau à leur spectacle, eux qu’on connaît pour leur souci du détail sur le plan de l’image et de la mise en scène.

5240, avenue du Parc

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Autres suggestions

• Vendredi 5 mai.
  De La Rap @ Blue Dog Naes + Ephiks
• Dimanche 5 mai.
  Slum Village @ Cabaret Underworld
• Jeudi 9 mai.
  The Presets + Dragonette + Classixx @ Le National
• Jeudi 9 mai.
  Gold Panda @ Sala Rossa
• Jeudi 9 mai.
  Doldrums @ Le Belmont
• 1er au 5 mai.
  ELEKTRA (festival international d’arts numériques)

Il fut un temps dans ma vie où j’ai failli devenir propriétaire de bar. À cette époque, on était une bande d’amis qui gérait le site 33mag.com. Notre but se résumait à essayer de faire le plus de niaiseries possible et d’être payés pour. Ça n’enchantait pas le gars qui payait les bills; il aurait aimé qu’on ait un peu moins de vision artistique et un peu plus de sens des affaires. Comme j’étais partenaire dans la business, je prenais part aux décisions importantes.

C’est pourquoi, à un moment, mon collègue a cru bon de m’informer qu’on allait s’associer avec des «gars de bar» pour acheter un bar. Ce n’était pas une mauvaise idée. Je voyais les gros bills en grosses piles entrer à sens unique dans mes poches. Par contre, après avoir rencontré le Dr. Mad (réf. à Inspecteur Gadget) des bars de Montréal et que toute cette aventure devenait beaucoup trop réelle, on a pris peur et on s’est retirés du projet.

Parallèlement à notre aventure, le duo de DJ Team Canada allait jusqu’au bout et devenait partenaire et propriétaire du bar le Blue Dog Motel, boulevard Saint-Laurent. En peu de temps, l’endroit est devenu le lieu de rencontre des trendsetters et des jeunes branchés de la ville.

Cinq ans plus tard, le Blue Dog est toujours au centre des nuits montréalaises grâce à la direction musicale de Team Canada. Les gars sont de vieux routiers du nightlife. Ils savent ce qui marche et ce qui ne marche pas, mais, surtout, ils savent que rien ne dure trop longtemps et qu’il faut savoir se renouveler. Avec ces bons réflexes, Team Canada a su s’entourer de jeunes DJ et promoteurs (Booty Bakery, Truspin, Naes, etc.) pour diversifier ses soirées hebdomadaires. Le Blue Dog est vraiment un incontournable à Montréal. On peut s’attendre à beaucoup de sueur et de champagne demain avec D.R. One (Team Canada), qui fêtera en grand son cinquième anniversaire.

3958, boulevard Saint-Laurent

En 1998, la vie était pas mal différente d’aujourd’hui. Les modems 56 k étaient la norme, et on appréhendait le bogue de l’an 2000. C’était l’époque où il m’arrivait d’être en sacrament contre ma mère parce qu’elle avait décroché le téléphone en plein milieu de ma partie de QUAKE III. L’époque où il était possible de cruiser une fille de Plessisville sur mIRC et qu’elle te propose de t’envoyer des photos d’elle par la poste.

La belle époque des Smartdrinks, ancêtres des Redbull et compagnie.

Quand je pense que le trio fondateur de Neon (anciennement I Love Neon) a lancé cette compagnie d’organisation d’événements à cette époque et qu’il fête aujourd’hui son 15e anniversaire, j’ai de la misère à y croire. Rester pertinent dans «la game» des nuits montréalaises pendant quelques années, c’est possible, mais pendant 15 ans, c’est autre chose. Les modes changent : les jeunes sorteux d’aujourd’hui n’aiment plus ce que les jeunes aimaient en 1998.

Mine de rien, dans la vie, on vieillit et, un jour, on n’est plus vraiment dans le coup. Malgré tout, en misant sur la musique de robot, Neon a toujours réussi à remplir ses salles. Techno, electro-banger, house, hip-hop, electro pop, trip-hop, dubstep, l’éventail musical de Neon a toujours été sensiblement le même, tout en suivant les courants musicaux electros du moment.

Au fil des années, la grande force de Neon a été sa capacité d’insuffler un vent de folie à chacun de ses événements. Je me souviens bien de son 10e anniversaire en 2008 et j’ai toujours le même «feeling» quand je vais dans ses soirées en 2013. On a soif, les gens se déguisent, les filles sont légèrement vêtues, les gars ont des souliers plateformes et il fait chaud… très chaud. Pendant une virée Neon, j’ai déjà cru dur comme fer que j’étais dans un film cyberpunk style Mad Max des années 1990. C’est ça, la force des membres de Neon : le temps d’une soirée, le temps s’arrête et ils réussissent à t’embarquer dans leur univers. Peu importe si on avait 20 ans en 1998 ou si on a cet âge en 2013… Neon sait que tu vas avoir soif, le goût de danser et envie de frencher.

1201, boulevard Saint-Laurent

• Samedi 20 avril
  Congorock & Clockwork @ Le Belmont

Ça fait un bout qu’on a vu Rocco Rampino, alias Congorock, dans la métropole. À 30 ans, cet Italien d’origine est entré dans une sphère qui lui permet de parcourir le monde et de vivre de sa musique. C’est son hit électro-tribal Babylon paru en 2010 qui l’a présenté au grand public. Depuis, il a fait paraître bon nombre de EP, de simples et de remix, en plus de flirter avec le label de Steve Aoki, Dim Mak Records. L’électro de Congorock est parfois tribal, parfois lourd et puissant avec des progressions typiques du house. Chose certaine, il a ce qu’il faut pour faire bouger Le Belmont ce samedi.

4483, boulevard Saint-Laurent

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Autres suggestions

• Vendredi 19 avril.
  ARTBEAT 8 @ Club Lambi WAAJEED + Kenlo Craqnuques + Shash’u + Dr Mad + Hesk + Munno
• Vendredi 19 avril.
  Static Gold + Oh No! Yoko + Quills + Kaytranada + High Klassified @ Cabaret Underworld
• Samedi 20 avril.
  Les Anticipateurs @ Cabaret Underworld
• Jeudi 25 avril.
  Collie Buddz @ Metropolis

Janvier 1998. J’avais 16 ans et le Québec avait ben de la misère avec l’hiver. La crise du verglas frappait de plein fouet notre belle province. J’habitais sur la rue Mentana près de Mont-Royal et on avait manqué de courant pendant deux semaines. Mon père n’avait pas quitté la maison. Je l’imaginais manger de la viande crue, emmitouflé dans une peau d’ours, et essayer de faire des feux dans le salon. Comme ça ne m’intéressait pas de dormir à -30 °C, on m’avait shippé chez un ami qui avait encore l’électricité. La famille Fuenzalida m’avait accueilli à bras ouverts. Pendant deux semaines, on avait joué à des jeux vidéo et mangé des choses avec des noms bizarres. Des Chiliens ben smattes qui me faisaient découvrir des mots comme empanadas, pupussa et me gustan los huevos. Bref, c’était mon premier vrai contact d’adolescent avec la culture latine. Quelques années plus tard, en 2002, ces mêmes amis m’ont fait découvrir le groupe Orishas et l’album Emigrante. Un trio de rappeurs qui rappe en espagnol sur des beats aux influences latines.

Ce sont ces images qui me viennent en tête quand j’écoute El Dorado Sunset, la plus récente parution de Boogat. Des rythmes qui donnent chaud et même faim avec l’ode au restaurant Romados sur la chanson du même nom. Daniel Russo Garrido est désormais pleinement assumé dans son rôle de rappeur-musicien faisant dans une musique latine actuelle à mi-chemin entre la tradition et le rap.

C’est en 2004 que j’ai fait la rencontre de Boogat, lors du lancement de son premier album, Tristes et belles histoires. C’est bien de le voir encore présent et pertinent dans son créneau. Mine de rien, après 10 «dans la game», il prouve que la musique est sa réelle passion. Récemment, on l’a souvent vu avec son ami Poirier lors des soirées Karnival, mais ce samedi, c’est une prestation solo complète qu’il nous offre au Centre PHI en compagnie du producteur trappy-planant High Klassified.

407, rue Saint-Pierre

• Jeudi18 avril
  Rockie Fresh @ Cabaret Underworld

Rockie Fresh, rappeur originaire de Chicago, est un des plus récents poulains de l’écurie de Rick Ross. À 21 ans, Donald Pullen entre dans la cour des grands. Electric Highway, son cinquième mixtape, vient de paraître en janvier, et son premier album est attendu cette année. Il risque de pouvoir s’acheter sa chaîne en or et ses bagues en diamants très bientôt. Notons que Hustle Cartel et Big Dreams ouvriront la soirée.

1403, rue Sainte-Élisabeth