Né du désir de raconter la vie d’artistes en tournée qui, au fil des kilomètres, crée des anecdotes savoureuses et fait grandir. L’histoire d’amitié de quatre vedettes du rock et leur lutte fratricide pour conquérir l’amour du public, le tout avec sensibilité, humour et plaisir.
Le silence de Cielle, un spectacle de masques et de mimes non verbaux, est une ode tendre au chagrin et à l’amour qui vivent dans les liens familiaux, alors qu’une famille navigue entre le handicap et la neurodivergence. Par la créatrice Anana Rydvald : «Le silence de Cielle est inspiré par ma sœur résiliente qui est la constante innocente dans nos vies dans laquelle nous reflétons notre humanité encore et encore.» Rydvald a charmé le public de l’Infinithéâtre la dernière fois avec son spectacle solo, Love, Child.
Pour sa nouvelle création, VEGA, le chorégraphe Emmanuel Jouthe réunit quatre artistes au cœur d’un univers sans point d’attache apparent et place l’auditoire face à un espace scénique complexe, composé d’une multitude d’orbites en constante circonvolution.
Zoé est une étudiante qui obtient une injonction de la cour obligeant ses professeurs à lui enseigner malgré la grève et les étudiants qui manifestent dans les rues.
Alliant acrobaties, mini trampo-mur, jonglerie et musique en direct, ce trio clownesque offre un spectacle tendre et hilarant, rythmé, émouvant, et rempli de surprises!
DynamO Théâtre plonge dans le sujet complexe de l’exil en questionnant le déplacement des populations et les conditions horribles dans lesquelles se retrouvent les personnes qui doivent tout quitter et fuir pour survivre.
Dans cet univers rempli de réalisme magique et de magie patentée, la bicyclette est plus qu’un objet. C’est un élément fondamental de la vie avec lequel il faut avancer pour ne pas perdre l’équilibre.
Fondé en 2019, le quartet de Julien Fillion présente une formation atypique et un univers hors du commun.
Découvrez l’histoire méconnue des autochtones du 20e siècle dans cette création de Jocelyn Sioui. Drôle et touchante à la fois, vous sortirez changé après avoir vu cette pièce.
Sucré seize dresse le portrait de jeunes filles de 16 ans, qui se dévoilent dans le cadre de monologues doux-amers, de danses et de chansons. Chacune évoque son parcours singulier et s’interroge sur la féminité, le désir, la quête de soi et la liberté.
Un spectacle musique et cinéma inspiré des chansons de l’auteur-compositeur, musicien et chanteur Tom Waits. Au programme : 15 chansons interprétées par Brigitte Saint-Aubin, Éric Goulet et Michel Roy, avec à l’écran 15 courts films réalisés par Daniel Robillard et Éric Jean.
Punch Line emprunte autant à l’énergie cabotine d’un one man show qu’à l’intimité et à la profondeur d’une confession. Dans ce monologue tragi-comique mené tambour battant, Jacques Poulin-Denis nous parle, se livre, divague et s’embourbe.