Un début de gala rythmé, chop, chop, et une finale qui s’étire, bof, bof. Et puis un monologue d’ouverture incisif, la victoire d’un film célébrant le journalisme d’investigation, la reconnaissance d’un blockbuster, une performance sentie de Lady Gaga, un Chris Rock qui rocke pas mal, la consécration tant attendue de Leo et George Miller plus visible que George Clooney.
Les 88es Oscars ont débuté par un trop traditionnel montage de films, se terminant par Brie Larson, dans Room, disant à son p’tit garçon (la coqueluche Jacob Tremblay) : «Tu vas adorer ça!» «Quoi?» «Le monde!»
En voyant ça, on aurait pu croire que la soirée allait être placée sous le signe de l’émotif et du tendre, mais non, boum, Chris Rock, dans un immaculé costard blanc, a lancé : «J’ai compté au moins 15 personnes noires dans ce montage!»
Rebaptisant les Oscars «le gala des récompenses des gens blancs», l’humoriste a insisté, soulignant que, si l’Académie votait pour l’animateur, comme elle le fait pour toutes les catégories, il ne serait pas sur scène à ce moment précis. «Moi, je n’aurais pas de job et vous, vous auriez Neil Patrick Harris!»
Notant que «toute cette affaire de pas-de-candidats-noirs aux Oscars était déjà arrivée au moins 71 fois», Rock a ajouté : «Mais autrefois, les Noirs ne protestaient pas.» Pourquoi? «Parce qu’ils avaient des choses plus importantes contre lesquelles s’indigner! Nous étions trop occupés à nous faire violer et lyncher pour nous soucier de qui serait nommé Meilleur directeur photo.» BAM. Parmi les autres citations de l’animateur, notons cette acerbe réflexion : «Cette année, la portion in memoriam du gala sera composée de personnes noires tuées par des policiers en allant au cinéma. Je l’ai dit!»
Prévenant qu’il ne «faut pas voir du sexisme ou du racisme partout», Chris Rock a fait référence au mouvement Ask Her More, visant à demander aux stars féminines sur le tapis rouge plus que l’exaspérant «Que portez-vous?» «On demande aux hommes plus de choses parce qu’ils portent tous la même chose. Si George Clooney arrivait dans un complet vert lime avec un cygne lui sortant de l’arrière-train, c’est sûr qu’on le prierait d’expliquer sa tenue.»
Puis, pour lancer le bal des présentations, C.R. a demandé à la foule d’accueillir chaleureusement «Emily Blunt et quelqu’un d’encore plus Blanc, Charlize Theron!»
Emily et Charlize ont alors annoncé que, grande première, «l’ordre des gagnants suivrait les étapes dans lesquelles les films sont faits». Ainsi, tout a commencé par le Meilleur scénario, décerné à Tom McCarthy pour Spotlight. Puis, le Meilleur scénario adapté, présenté par Russell Crowe et Ryan Gosling en mode «fausse chicane», a été remis à Charles Randolph et Adam McKay pour The Big Short.
«À tous les jeunes qui sont à l’école: il va y avoir des jours difficiles, où vous serez tristes, mais rappelez-vous toujours que vous pouvez fabriquer des choses! Réaliser des films, dessiner, écrire… Ça va faire un monde de différence!» -Pete Docter, coréalisateur de Inside Out, gagnant du Meilleur film d’animation
Autre première : tous les remerciements longs qui défilaient au bas de l’écran. (Les remerciements prononcés en direct, eux, étaient vite couverts par la musique de la Guerre des étoiles… que le Réal de l’année, Alejandro González Iñárritu, a ostensiblement ignorée pour lancer son appel à l’acceptation de la différence.) Parmi les instants rigolos, notons cet extrait tordant où Tracy Morgan/Jordan, de 30 Rock a joué la Danish Girl, dans un montage visant à montrer à quel point il est difficile pour les acteurs afro-américains de se tailler une place à Hollywood. Pour ce qui est des instants engagés, signalons que Leo DiCaprio, le roi du Revenant, a frappé fort en lançant que «les changements climatiques sont réels!» Les gagnants du Film de l’année, Spotlight, ont aussi fait écho à l’importance de prêter attention aux changements climatiques, ainsi qu’à l’importance du journalisme d’investigation, appelant le Vatican à voir leur film.
Pour ce qui est des instants émouvants, la palme revient à Lady Gaga, qui a tiré des larmes à l’assemblée avec l’interprétation de Til it Happens to You, une chanson qui parle des victimes d’agressions sexuelles.
Toujours côté musique, soulignons toutefois que le crooner british qu’on adore, Sam Smith, ne semblait pas être tout à fait lui-même (et pas juste parce qu’il a un peu l’air de s’être transformé en sosie de Justin Timberlake), durant sa relecture de Writing’s on the Wall, tiré du dernier James Bond. Néanmoins, il est quand même reparti avec la statuette pour cette même chanson, profitant de sa tribune pour dédier son prix à la communauté LGBT. Chapeau.
Sinon, JK Simmons, le savoureusement vil prof de musique de Whiplash, a présenté l’Oscar de la Meilleure actrice de soutien à la jeune Alicia Vikander, essoufflée et ravie dans sa robe jaune, pour sa performance dans The Danish Girl. Mark Rylance a été sacré, léger étonnement dans la salle, Meilleur acteur de soutien pour sa prestation dans Bridge of Spies. «J’ai toujours adoré les histoires et c’était génial de travailler avec le plus grand conteur de notre temps, Steven Spielberg!» a-t-il lancé humblement. Cate Blanchett dans sa création vert menthe Armani Privé a quant à elle remis l’Oscar à Jenny Beavan, la créatrice de costumes de Mad Max, vêtue d’un veston avec des clous derrière. «Mad Max pourrait s’avérer horriblement prophétique si on n’est pas plus bienveillants les uns envers les autres et si on n’arrête pas de polluer l’atmosphère», a-t-elle prévenu. La récolte du blockbuster de George Miller s’est poursuivi lorsque Tina Fey, jouant la nunuche soule («Tina a bu», a précisé Steve Carrell) a annoncé les «nonimies» (sic) de la Meilleure direction artistique et les gagnants, «Mad Max!», tout comme ce fut le cas pour les maquillages et la coiffure, le montage et le mix sonore. Margaret Sixel, la monteuse du film à 1 000 à l’heure a aussi été conviée sur scène pour recevoir une statuette. Elle a salué «Charliiiize!» et dit sobrement merci à son mari. «Thank you George Miller.» Mais, surprise, les effets spéciaux ont été remis à l’équipe du film de science-fiction Ex Machina, première réalisation d’Alex Garland.
«Merci au Festival de film de Toronto de nous avoir donné une chance. Merci à tous les gens qui vont au cinéma!» -Brie Larson, Meilleure Actrice pour Room
Enchaînons : après avoir triomphé pour son travail dans Gravity et Birdman, Emmanuel Lubezki a été sacré Meilleur DP pour une troisième année de suite pour son travail dans The Revenant. «À tous les directeurs photos qui étaient en lice avec moi dans cette catégorie, bravo! Je vous admire tellement!» a-t-il lancé.
R2D2, BB8 et C3P0 ont aussi fait un coucou et les Minions ont remis le premier Oscar de l’histoire à un film chilien au court métrage animé Bear Story. Le réalisateur Gabriel Osorio a dédié son prix à son grand-père. «Pour tous les gens qui ont souffert, en exil, comme lui.»
Sinon, alors qu’il y a deux ans, Ellen DeGeneres avait fait livrer de la pizz’ pour sustenter les vedettes qu’elle disait affamées, cette fois, Chris Rock en a profité pour vendre les biscuits de ses deux filles scouts. Il a encouragé les stars à sortir le fric. «Allez Leo! T’as fait 30 millions!»
Autre moment qui a fait sourire : Louis C.K. qui a présenté le court métrage documentaire ou, comme il l’a surnommé, «le seul prix qui peut réellement faire une différence». «Tous les autres Oscars vont trouver refuge dans des manoirs. C’est du court métrage documentaire. Tu peux pas faire une cenne là-dessus. Ces gens, tout ce qu’ils ont, c’est cet Oscar, et après ils vont rentrer à la maison dans leur Honda Civic.» C’est finalement la Pakistanaise Sharmeen Obaid-Chinoy qui a remporté le prix (son second! a-t-elle lancé) pour A Girl in the River: The Price of Forgiveness, sur les crimes d’honneur.
Pour finir, petite note sur la p’tite musique instrumentale. D’étranges choix ont marqué la soirée. Par exemple, I Just Called To Say I Love You a résonné juste avant que Son of Saul soit sacré Meilleur film étranger. Hum. Réconcilions-nous avec la victoire du grand compositeur Ennio Morricone pour The Hateful Eight. Il était temps. Peut-être même plus que pour Leo.