Nos films marquants de 2013

Il est temps de dire adieu à 2013… Mais comment le faire sans d’abord dresser un traditionnel palmarès des films qui nous ont marqués au cours de l’année qui s’achève? Impossible. L’équipe culturelle de Métro vous présente donc ses 15 coups de cœur. (Cliquez sur les titres pour voir les bandes-annonces)

12 YEARS A SLAVE
Étonnant triomphe cinématographique, le récit véridique que fait Steve McQueen du passé honteux de l’Amérique est non seulement un film important, mais aussi un film magnifique. Une œuvre viscérale et cathartique qui nous hante longtemps, portée par une distribution massive et stellaire – la performance de soutien de Brad Pitt étant la seule fausse note dans une symphonie autrement sans défaut. N.E.

LA CHASSE
Dans un village où tout le monde se connaît, une rumeur naît et se répand, salissant sur son passage la réputation d’un professeur de maternelle qui se dit innocent du crime dont on l’accuse. Réalisé par le Danois Thomas Vinterberg, porté par un Mads Mikkelsen qui se surpasse, La chasse nous plonge dans un univers d’hypocrisie et de cruauté. On se souviendra longtemps de la scène de la boîte de conserve… N.W.

NO
À l’image de cette campagne du NON au référendum orchestré pour légitimer la dictature de Pinochet, qui fait l’objet du film, No est une œuvre lumineuse et pleine d’espoir. Les images d’archives et celles tournées par le cinéaste Pablo Larrain se mêlent parfaitement, et Gael Garcia Bernal, sobre et discret, est extrêmement efficace. J.E.-F.

INSIDE LLEWYN DAVIS
Cette rumination sombre et comique sur la poursuite de la gloire et de la créativité sur la scène folk du New York des années 1960, est parfaitement jouissive même si les frère Coen essaient de nous déprimer. N.E.

BEFORE MIDNIGHT
C’est un peu de la triche, considérant que Richard Linklater, Julie Delpy et Ethan Hawke ont travaillé sur ces personnages durant 18 ans, mais peu de gens avant eux avaient réussi à atteindre un tel niveau d’honnêteté en portant à l’écran l’évolution des relations amoureuses. N.E.

LE DÉMANTÈLEMENT
Certainement le plus beau film québécois de l’année, l’œuvre de Sébastien Pilote est à la fois lumineuse et terriblement poignante, et portée par un Gabriel Arcand au sommet de son art, magnifique et tout en retenue, pour lequel on craque à coup sûr. J.E.-F.

DALLAS BUYERS CLUB
S’étant adjoint des acteurs de grand talent, l’épatant Matthew McConaughey en tête, Jean-Marc Vallée s’attaque à l’histoire d’un cow-boy homophobe qui contracte le sida dans les années 1980 et qui décide de se battre contre la maladie en obtenant illégalement des médicaments proscrits aux États-Unis. Une belle œuvre, intelligente, qui ne sombre jamais dans le misérabilisme et nous fait adorer ce cow-boy à la grande gueule. J.E.-F.

PRISONERS
Ce premier film hollywoodien de Denis Villeneuve s’avère non seulement un thriller efficace et troublant, mais aussi un film à la profondeur étonnante qui porte un regard lucide sur l’Amérique paranoïaque d’aujourd’hui et qui réunit une distribution absolument fascinante. J.E.-F.

LA VIE D’ADÈLE
Abdellatif Kechiche nous fait vivre un moment dans la vie d’une adolescente en voie de devenir femme qui tombe amoureuse d’une jeune artiste; un portrait sans censure, ce qui donne des scènes d’un réalisme à couper le souffle dont le naturel a quelque chose d’éminemment émouvant. J.E.-F

BLUE JASMINE
Cette version moderne de A Streetcar Named Desire, réalisée par Woody Allen, est aussi hilarante que dévastatrice et offre un portrait fascinant de la richesse, de l’orgueil et de la maladie mentale. Cate Blanchett rappelle à quel point elle offre des performances fantastiques depuis des années, alors donnez-lui un oscar, à la fin! N.E.

BLACKFISH
Blackfish, c’est le documentaire qui réussirait à annihiler l’envie de mettre le pied dans un SeaWorld ou un Marineland, même chez le plus converti des visiteurs potentiels. Gabriela Cowperthwaite y retrace le parcours de l’orque Tilikum qui, sous le stress de la captivité, croient les spécialistes, a causé la mort de trois personnes, dont l’entraîneuse-star Dawn Brancheau. Le film fâche, épeure, fascine… et illustre parfaitement ce qui arrive quand la soif d’argent et les visées mercantiles prennent le dessus sur le bien-être des bêtes. N.W.

THE BLING RING
Film mal-aimé, mal compris peut-être aussi, le dernier de Sofia Coppola s’est pourtant taillé une jolie place dans notre cœur. La cinéaste qui sait si bien filmer l’adolescence et ses dérives capte la vacuité de l’existence d’un groupe de cinq jeunes de Calabasas. Cinq jeunes qui dévalisent des maisons de stars sans parvenir à combler le vide et qui, prenant Paris Hilton pour modèle, finissent par en faire le dindon de la farce. Si le long métrage vous tente plus ou moins, on ne saurait trop vous recommander le livre du même titre de la journaliste du Vanity Fair Nancy Jo Sales, dont l’article sur cette affaire (The Suspects Wore Louboutins) a inspiré Coppola. N.W.

CRYSTAL FAIRY
Délire absolu, ovni assumé, cette histoire de road-trip – et trip est le bon mot – nous a totalement charmée par son côté complètement givré. Le frisé Michael Cera y délaisse une fois de plus son personnage de gentillet geek coincé pour se glisser dans le rôle d’un Américain insupportable, en voyage au Chili, qui ne pense, ne rêve et ne veut qu’une chose : trouver et consommer un cactus aux propriétés psychédéliques. Un film, signé Sebastián Silva, qui ose être différent. N.W.

WADJDA
Un bijou brillant de sensibilité, de finesse et de  subtilité. Et pourtant, l’histoire semble toute simple : une fillette veut un vélo. Rien que ça, vraiment? Dans le rôle de Wadjda, la petite Saoudienne du titre, qui court en Converse et porte un t-shirt où on peut lire I’m A Great Catch!, la jeune Waad Mohammed est parfaite. Le film n’est pas loin de l’être aussi. N.W.

THE GATEKEEPERS
Dans ce documentaire épatant passé trop inaperçu, six anciens dirigeants reviennent sur leur passage à la tête du Shin Bet, le service de sécurité intérieure d’Israël. On se demande encore comment ce projet surprenant a réussi à aboutir, les hommes se confiant sans aucune censure au réalisateur Dror Moreh. Une œuvre-choc où de bouleversantes images d’archives se mêlent à des témoignages qui prennent vite la forme de véritables confessions. N.W.