« De la sculpture à la gravure »

Selon Hélène Panneton, commissaire de cette exposition, la singularité du projet réside dans le fait que ses œuvres les plus anciennes, qui l’ont propulsée sur la scène internationale, servent de mise en contexte de ses plus récentes gravures dont plusieurs sont inédites.

Anne Kahane est reconnue au Québec pour le caractère audacieux et raffiné de ses compositions dans l’espace qui témoignent des multiples influences qu’a subies cette artiste d’origine autrichienne arrivée en Amérique en 1926.

On peut se rappeler qu’en 1967, à l’occasion de l’Exposition Universelle pour laquelle elle a eu une commande, son nom a figuré parmi les sculpteurs les plus renommés aux côtés de Louis Archambault, Robert Roussil, Yves Trudeau et Armand Vaillancourt.

C’est dire l’importance de sa présence au pays où elle enrichit notre communauté artistique depuis plus d’un demi-siècle. Encore récemment (en juillet et août 2009), la Galerie d’art Stewart Hall présentait une rétrospective de ses œuvres qui a joui d’un important rayonnement.

Sculpter la condition humaine

La condition humaine est au cœur des préoccupations d’Anne Kahane. Ses sculptures de bois présentent les personnages les plus variés, souvent représentés dans leur vie quotidienne : Soccer Player et On the Beach en sont d’excellents exemples. Dans un autre registre, la portée philosophique et la grande puissance d’expression de Broken Man lui confèrent une gravité toute particulière.

Quant aux sculptures de métal, elles étonnent par l’ingéniosité avec laquelle l’artiste arrive à suggérer le corps humain au moyen des formes simplifiées que lui permet une feuille de métal découpée et pliée dans tous les sens. Personnages allongés ou assis, acrobates et couples nous interpellent par leur silhouette étrange, leur pose singulière et la façon dont ils occupent l’espace.

Enfin, au cours des dernières années, la gravure sur bois est devenue le mode d’expression privilégié d’Anne Kahane; elle y étale sur le papier sa passion pour les couleurs vives et profondes qu’elle juxtapose sans se lasser dans des œuvres dépouillées et fortes.

Le public est donc convié à une véritable fête autour de l’univers d’Anne Kahane, représenté ici, tel un microcosme, par une diversité de modes d’expression, de matériaux, de formes et de couleurs.

À propos d’Anne Kahane

Selon Anne McDougall et l’Encyclopédie canadienne, la sculpteure Anne Kahane est reconnue sur la scène internationale pour ses figures denses, monumentales, sculptées en trois dimensions dans le bois, qui représentent des satires sur la politique, des traits d’humour et des petites manies humaines. En 1925, sa famille s’installe à Montréal alors qu’elle n’a que cinq ans. Kahane fait ses études à la Cooper Union School, à New York (1945-1947).

En 1953, l’oeuvre qu’elle présente à la First International Sculpture Competition, parrainée par l’Institute of Contemporary Arts, à Londres, remporte un prix. Lors de la Biennale de Venise en 1953, Delegation apparait comme une déclaration bien sentie sur la frustration et les tracasseries administratives.

Dans les années 60, elle sculpte de grands panneaux décoratifs pour l’aéroport de Winnipeg et pour le Winnipeg General Hospital ainsi que des figures pour la Place des Arts de Montréal.

Vers 1978, Kahane abandonne le bois au profit de feuilles d’aluminium minces et robustes, qui donnent de la flexibilité aux figures qui sont aplaties jusqu’à devenir abstraites. Cette nouvelle technique est présentée pour la première fois à l’Université McMaster, où elle enseigne (1980-1982).

(Sources: GAO, Encyclopédie canadienne)

Galerie d’art d’Outremont, 41 Saint-Just, 514 495-7419

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du mardi au vendredi, de 13h à 18h, et les samedi et dimanche, de 13h à 17h.